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Plutôt que de se concentrer sur un public massif de « fans de YOASOBI », il souhaitait envoyer un message individuel à une seule personne. Stratégie marketing qui entre dans la vie quotidienne [CEDEC2024]

Nous présenterons la session régulière « YOASOBI Marketing and Sound Production » qui se tiendra le 21 août 2024, premier jour de la conférence des développeurs de jeux « CEDEC2024 ».

YOASOBI est né d'un projet visant à transformer les romans en musique.

J'ai l'impression qu'il n'est pas nécessaire de l'expliquer, mais c'est un thème un peu hors contexte avec les jeux, et certains lecteurs ont peut-être même entendu parler de ce nom. Comme prérequis à la compréhension du contenu de cette session, je voudrais expliquer brièvement "YOASOBI".

Un projet a débuté en 2019 pour exprimer les romans sous forme de musique basée sur des romans publiés sur « monogatary.com », un site exploité par Sony Music qui publie des romans et des illustrations. Une unité musicale appelée YOASOBI est née de ce projet.

Il y a deux membres : M. Ayase, qui est en charge de l'écriture des chansons, et M. Ikura, qui est le chanteur. La première chanson est un roman de Maiya Hoshino

" Courir dans la nuit " basé sur " La Tentation de Thanatos ". Lorsque le clip de cette chanson est sorti le 16 novembre 2019, il a reçu beaucoup de soutien, gagnant 10 millions de vues en 5 mois environ et dépassant les 100 millions de vues en octobre 2020. À ce jour, ils ont continué à publier des chansons basées non seulement sur le site monogatary.com susmentionné, mais également sur divers romans et œuvres d'animation liées.

Cette session s'est poursuivie avec deux intervenants parlant du style unique de YOASOBI consistant à « créer de la musique à partir d'histoires » du point de vue du marketing et de la production sonore, le modérateur ouvrant la voie.

Les intervenants étaient Yohei Yashiro, producteur de Sony Music Entertainment Echoes, principalement en charge du marketing du projet YOASOBI, et Hideya Yamamoto, également en charge de la production sonore de YOASOBI. Les modérateurs étaient Takanori Kaneko, créateur sonore principal du département de production 1 de Konami Digital Entertainment, et Ryo Watanabe, directeur sonore/gestionnaire du Technical Studio Group 2 Sound Department Sound Unit 1 de Bandai Namco Studios.

D'ailleurs, lorsque M. Yamamoto a rejoint l'entreprise, il a été affecté au département de production qui concevait et fabriquait des packages de CD, de jeux et du matériel promotionnel, et était apparemment en charge des travaux de Capcom et Sega.

Yohei Yashiro (à gauche) et Hideya Yamamoto (à droite), qui ont rejoint l'entreprise en 2012. M. Yashiro est chargé d'envoyer lui-même les informations SNS de YOASOBI, tandis que M. Yamamoto prend la tête de la production du son.

Dirigé par M. Kaneko, M. Yashiro a d'abord donné un aperçu de l'unité appelée YOASOBI. Selon M. Yashiro, comme mentionné ci-dessus, la première chansonEn 2020, elle est apparue sur la NHK Kouhaku Uta Gassen grâce au succès de « Yoru ni Kakeru ». On dit que la notoriété du salon de thé a augmenté grâce à cette opportunité. De plus, l'année dernière, la chanson thème d'ouverture de l'anime "[Oshinoko]" était "Idol".Chargé de. C'est devenu un sujet brûlant à l'étranger, conduisant à des performances live réussies en Asie et en Amérique.

Quant au jeu, l'année dernièrePokemon Violet ÉcarlateEn collaboration avec

{Biri-Biri}Annonce d'une chanson d'inspiration intitulée. En plus du fait que les deux membres aiment les jeux, M. Yashiro reconnaît également que « le jeu est un domaine plus étroitement lié à la vie quotidienne des clients lorsqu'il s'agit d'élargir la notoriété mondiale ». Ils espèrent continuer à faire des collaborations et d'autres activités à l'avenir.

M. Yamamoto a ensuite expliqué les réalisations de YOASOBI à l'étranger. La diapositive projetée a

  • Classé n°1 sur le classement Spotify des « Artistes japonais les plus joués à l'étranger » pendant trois années consécutives à partir de 2021.
  • Fin 2022, « Peut-être » atteindra la première place du classement américain TikTok.

En plus des descriptions suivantes, des photos de salles de concerts à l'étranger ont également été présentées.

Il semble que tous les concerts organisés à Hong Kong, à Taiwan, en Corée du Sud et aux États-Unis étaient pleins à craquer. En particulier, le festival « 2023 Simple Life » à Taipei, dont il était la tête d'affiche sur la scène principale, a été si populaire que les gens qui ne pouvaient pas obtenir de billets ont quitté la salle en masse.

Même si les diapositives étaient de petites photos, elles présentaient des performances live à l'étranger. Il est facile de voir qu’elle possède également une grande capacité à attirer des clients à l’étranger.

Marketing SNS de YOASOBI

YOASOBI devient de plus en plus populaire dans le monde, mais quel type de stratégie a-t-il pour son marketing SNS et son expansion mondiale ? Tout d'abord, M. Yashiro, qui est en charge de tous les postes du personnel sur SNS, a expliqué le marketing de SNS.

Les artistes ont diverses stratégies SNS de nos jours, mais dans le cas de YOASOBI, ils utilisent Twitter (le personnel, eux-mêmes), Instagram (eux-mêmes), TikTok (le personnel), YouTube (le personnel), ainsi que TikTok en mettant l'accent sur le Nord. L'Amérique et la Chine utilisent les SNS, etc. YOASOBI a conscience de partager en permanence ce qu'il pense, ce qu'il vit au quotidien et les situations positives.

Il existe des moyens de réduire la fréquence de mise à jour et de viser l'existence à laquelle vous aspirez, mais lorsqu'il s'agit de YOASOBI,

Visant à entrer dans le quotidien des fansJe le fais. M. Yashiro lui-même continue de publier quotidiennement, dans la mesure où il est fier que le nombre de postes sur son propre compte personnel soit probablement le plus élevé parmi tous les artistes musicaux. Yashiro cite également activement ce que les fans ont posté et fait passer le message de manière positive, en disant : « Nous sommes également conscients de créer un sentiment de familiarité. »

En ce qui concerne l'ampleur de YOASOBI, les groupes de fans sont divisés en groupes plus petits, et il semble qu'il y ait diverses réactions en fonction du contenu et du moment où ce qui est dit. Tout en comprenant que le risque est inextricablement lié, nous visons à obtenir de nombreuses réponses en abordant des sujets d'actualité, et tout en créant une ambiance accrocheuse, nous ne nous arrêtons pas là ; nous visons également à transmettre ce que YOASOBI veut réellement transmettre. est de divulguer l’information en temps opportun.

De plus, plutôt que de simplement donner des informations de manière inorganique, il semble être conscient des mots qui évoquent des émotions et s'adressent à une personne spécifique avec laquelle il peut sympathiser. En d’autres termes, plutôt que de le jeter dans le groupe de tous les adeptes,

Envoyez des messages individuels à un seul fan ou à une cible spécifique.On dit qu'il le fait.

"Cela ne résonne peut-être pas auprès des personnes qui ne sont pas impliquées, mais cela résonne avec une personne en particulier, et je le répète de diverses manières", explique Yashiro.

Parce qu’ils fixent un personnage cible pour chaque publication et l’envoient dans toutes les directions, plutôt que de publier en masse, la fréquence des publications augmente inévitablement.

Image de marque du contenu

M. Yamamoto a été le premier à prendre le micro pour parler de branding de contenu.

Généralement, la musique est créée en fonction des pensées et de l'inspiration du créateur, mais comme mentionné ci-dessus, YOASOBI, né de la « transformation de romans en musique », a toujours un roman ou une histoire à la base de chaque chanson. Il a un parcours unique. Lorsqu'une chanson sort, un clip vidéo (MV) est également créé. Pour une chanson, trois médias interdépendants sont construits avec l'histoire comme clé : la musique, le clip vidéo et le roman original.

Une autre caractéristique de YOASOBI est qu’ils s’impliquent également dans d’autres activités que la musique. Par exemple, les romans sur lesquels les chansons sont basées ont été transformés en livres, livres d'images, drames et films. M. Yamamoto dit que YOASOBI est unique dans sa capacité à développer le multimédia pour transmettre ce type de « narration ». En d’autres termes, ils tirent le meilleur parti de leurs différences en matière de marque.

Les utilisateurs ressentent la joie d'aller et venir entre les trois médias : ceux qui ont écouté la chanson regardent le clip et découvrent la vision du monde, ceux qui sont intéressés lisent le roman, et ceux qui sont intéressés peuvent profiter de la chanson et de la musique. vidéo plus profondément à ce sujet, M. Yamamoto dit : « Nous l'avons également remarqué. »

Lors de leur première formation, ils n'avaient apparemment pas prévu de faire de « transformer les romans en musique » le concept global de leurs activités, mais après la sortie de leur première chanson « Yoru ni Kakeru », de nombreux fans ont fait des allers-retours. entre la chanson, le clip et le roman original, c'est là que le concept a été établi.

Sur ce point, M. Yashiro a fait un commentaire lié à l'interactivité à titre de commentaire « complémentaire ». Fondamentalement, la musique est un contenu passif, contrairement aux jeux. Cependant, dans le cas de YOASOBI, les utilisateurs peuvent activement se déplacer entre les trois médias comme mentionné ci-dessus.

« La musique, qui était autrefois simplement quelque chose que vous écoutiez, se transforme en une action active où vous creusez plus profondément dans le monde et interprétez l'histoire par vous-même. » (M. Yashiro)

M. Yashiro et ses collègues n'étaient pas conscients de ces caractéristiques de YOASOBI au début, et c'était leur première chanson.

"courir dans la nuit"Il semble que ce soit une grande prise de conscience de la part des fans après sa sortie. D'après leurs paroles, j'ai eu le sentiment que le style actuel de YOASOBI, influencé par trois médias, s'est approfondi à mesure qu'ils continuent de sortir des chansons.

Un marketing qui prend en compte la diffusion des médias

Dans les activités de YOASOBI, qui s'étendent à de multiples médias, comment exploitent-ils les différences entre chaque média pour le marketing ? Ce que M. Yamamoto a présenté ici était une diapositive intitulée « Marketing dans la production musicale ». Sur la diapositive, les illustrations des 23 chansons que YOASOBI a publiées jusqu'à présent ont été disposées par ordre chronologique sur trois colonnes de gauche à droite.

Selon M. Yamamoto, chaque fois qu'il sort une chanson, il réfléchit à la manière de la promouvoir, puis décide du développement de la chanson suivante sur cette base. Il semble qu’en accumulant cela, ils ont « élevé le niveau en tant que YOASOBI ».

Plus précisément, c'est une première chanson.

"courir dans la nuit"est destiné à faire parler des jeunes, principalement des adolescents. Il semble que M. Yamamoto et M. Ayase aient échangé des informations environ 20 à 30 fois pour perfectionner la chanson.

En réponse à cela, la mélodie et d’autres aspects de la chanson suivante ont été conçus pour plaire aux personnes appartenant à un groupe d’âge légèrement plus âgé. On dit que le but était de faire passer le message pour que cela ne se termine pas par une tendance parmi les jeunes. Au début, les sept chansons alignées au premier rang semblaient élargir la tranche d’âge cible et démontrer la diversité musicale.

L’anime télévisé est sorti dans de telles circonstances.

"Idol" est le thème d'ouverture de la première saison de "Oshi no Ko". C'est une question de conclusion, mais la solidification jusqu'à présent est "Idol"M. Yamamoto a déclaré qu'il pensait que cela avait conduit à un démarrage rapide.

Chansons YOASOBI classées par ordre chronologique. Il a été expliqué qu'après avoir clarifié la cible, etc., la chanson a été développée tout en mettant en évidence les différences par rapport à la chanson précédente. Il a rencontré Ayase à l'origine alors qu'il cherchait quelqu'un capable d'écrire une variété de chansons, et il a profité de cette expérience en sortant des chansons dans un large éventail de genres.

Impressions de musique de jeu

Après la fin de l'exposé de M. Yamamoto, le modérateur M. Kaneko a une fois de plus exprimé sa surprise face au large éventail de chansons publiées par YOASOBI. M. Kaneko a ajouté que son impression personnelle est qu'il existe une manière de penser commune entre la musique de jeu et la musique de YOASOBI, car "il s'agit d'un ensemble de technologies diverses et nécessite une musique composée de divers éléments". Yashiro et d'autres sur leurs impressions sur la musique de jeu.

M. Yashiro, qui se décrit comme ayant été élevé dans la musique de jeu, a déclaré qu'il apprenait le piano classique depuis l'âge de 4 ans. Cependant, je détestais tellement m'entraîner que j'ai acheté une chanson dans un magasin de musique au lieu de la chanson demandée.quête du dragonOn dit qu'il jouait simplement les chansons publiées dans la partition pour piano solo de ``''. Parfois, il jouait d'abord une chanson au piano et l'écoutait plus tard dans le jeu.

De plus, pendant ses années universitaires, il est devenu accro à la musique des jeux d'aventure sur PC et s'est familiarisé avec la culture doujin, ce qui l'a conduit à Ayase, qui était actif sous le nom de Vocaloid P. .

Selon M. Yashiro, la musique de jeu est « un domaine dans lequel les créateurs peuvent s'exprimer librement ». Il a déclaré qu'en raison des contraintes du format du jeu, il a pu relever des défis musicaux et, même s'il s'agit d'un genre de niche, il estime qu'il s'agit d'un domaine rempli du talent et de la passion des créateurs.

Grâce à cette session, j'ai réalisé que même si l'attrait de YOASOBI est, bien sûr, en grande partie dû aux chansons elles-mêmes d'Ayase et d'autres, les stratégies des producteurs sur la manière de les sortir ont également une signification importante.

Il est particulièrement intéressant de voir comment ils envisagent plusieurs personnages et envoient des messages qui résonneront avec chacun d'eux, plutôt que de cibler les masses de « fans de YOASOBI » sur les SNS. Cela peut paraître raisonnable, mais cela prend énormément de temps, et la question de savoir si elle pénétrera correctement dans les clusters subdivisés est une autre affaire. Le fait qu'il soit capable de le faire avec précision et presque de manière indépendante est probablement dû au talent de M. Yashiro.

Même en termes de production sonore, M. Yamamoto a déclaré que c'était quelque chose qui était pris en compte à chaque fois, comme cette fois par rapport à la dernière fois, mais il est admirable que le flux global soit clairement créé en conséquence.

Les œuvres de YOASOBI, basées sur des romans ou des histoires, peuvent être structurellement similaires à la musique de jeu, créée sur la base de la vision du monde des jeux. De nombreuses personnes ont peut-être trouvé lors de cette session avec M. Yashiro et M. Yamamoto quelque chose qui peut être utilisé dans les stratégies de marketing des jeux.

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