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Le processus de production du film est différent pour la « version CGI » et la « version patch »
Le producteur et réalisateur Naoki Yoshida et l'assistant réalisateur Hiroshi Takai seront sur scène. Le coin entier est composé de deux parties, la première moitié étant ``Étudiant de première année FFXIVM. Yoshida a présenté une partie du travail de l'équipe Visual Works, qui produit les bandes-annonces CGI (images générées par ordinateur), appelées images pré-rendues, pour le film. Dans la seconde moitié, M. Takai a expliqué les rebondissements que la bande-annonce du patch a traversés jusqu'à ce qu'elle soit terminée.
Des images de haute qualité sont créées à l’aide d’une technologie sophistiquée et de plusieurs processus.
Tout d'abord, M. Yoshida a expliqué le processus de production d'une bande-annonce CGI. Selon l'histoire, "Square Enix possède un studio appelé Visual Works spécialisé dans les films, et ils entreprennent la production vidéo." M. Yoshida décrit leur style de travail comme suit :旧FFXIVIl a présenté la bande-annonce de « End of an Era », qui peut être appelée la fin de « The End of an Era », à titre d'exemple.
La première étape consiste à concevoir le flux de la vidéo en fonction de l'histoire.
Selon Yoshida, « L'histoire de « La fin d'une époque » est étroitement liée, et il a fallu cacher jusqu'à la fin que Bahamut était caché à l'intérieur de Daragab. Pour cette raison, la difficulté de produire une bande-annonce CGI était C'était cher", a-t-il déclaré.
Ce processus est la première étape pour terminer cette bande-annonce avancée. Un storyboard a été créé sur la base des notes écrites par M. Yoshida. Ceci est visualisé et transformé en cinématique.
De plus, « Reborn FFXIV » a un prédécesseur appelé « Old FFXIV », qui produit depuis lors des bandes-annonces CGI. Profitant de cet avantage, par exemple, la progression du temps du passé au présent, comme le vieillissement du personnage principal, Heuran, s'exprime clairement dans la vidéo. De plus, la technologie vidéo infographique évolue de jour en jour, et sa qualité évolue également étape par étape en fonction de la période de production. Cette pièce le montre clairement.
Les deux représentent la même personne, mais celui de droite présente des égratignures plus fines et des lignes légales plus proéminentes qui indiquent clairement son âge. Cela montre que l'histoire d'Éorzéa et la technologie de production vidéo de l'entreprise évoluent et se développent.
Les transitions de couleurs montrées dans la bande-annonce façonnent le dynamisme de la vidéo.
La procédure de travail pour produire une bande-annonce CGI une fois le storyboard terminé peut être grossièrement divisée en les étapes suivantes.
(1) Le travail sur l'œuvre d'art se poursuivra jusqu'à ce que M. Yoshida l'approuve.
(2) Commencez la modélisation. Les objets sont construits à l'aide de polygones haute densité dans Visual Works.
(3) Un test d'écriture a été effectué pour poursuivre la réalité.
(4) Choisissez une couleur qui symbolise chaque scène.
Ce qui est intéressant, c'est qu'à l'étape (2), Bahamut est en fait inséré dans l'arrière-plan du monde réel et vérifié. Grâce à cela, Visual Works vérifie dans quelle mesure la réalité est assurée. M. Yoshida a expliqué : « En suivant ce processus, lorsque nous ajouterons finalement divers VFX (effets visuels qui n'existeraient pas dans le monde réel) à la vidéo, la réalité ne sera pas compromise. »
L'étape (3) est également un élément important pour rendre l'objet réaliste. Les tests d’écriture se déroulent sur de longues périodes dans divers environnements.
Ce qui est important à l’étape (4), c’est « l’impression que donne la couleur » lorsqu’elle est vue à travers la bande-annonce. En utilisant la photo ci-dessous comme exemple, M. Yoshida a expliqué les deux couleurs sur lesquelles il s'est concentré lors de la réalisation de la vidéo.
On peut voir que l’image entière passe du rouge au bleu.
couleur orange: Image de Bahamut. Les flammes des fusées éclairantes et des mégaflares sont utilisées pour créer une forte impression de cette couleur sur les spectateurs.
blanc et bleu: Image des forces du joueur, comme le clan Akatsuki.
Ces couleurs sont consciemment utilisées dans des scènes telles que lorsqu'Ida et Papalimo offrent des prières aux douze dieux d'Éorzéa.
La raison pour laquelle le blanc et le bleu ont été utilisés pour symboliser le pouvoir du joueur est queFR» pour impressionner le cristal qui symbolise. De plus, en utilisant intentionnellement deux jeux de couleurs différents, la vidéo semble plus dynamique.
Comparer la version vérifiée et la version finale de la bande-annonce de « End of an Era »... ?
Ici, afin que M. Yoshida puisse comparer la version de « prévisualisation » que Visual Works avait préparée pour sa présentation avec la version finale de « The End of an Era », les deux ont été affichées sur un écran en même temps. La version "pré-visualisation" est à gauche, et la version terminée est à droite.
Selon Yoshida, la scène où Bahamut brise le sceau de Louisoix n'était écrite que comme « sceau » sur le storyboard. ``Je pense que le responsable a eu beaucoup de mal, mais après de nombreuses discussions avec l'équipe artistique, ils ont eu l'idée d'être scellés par un cercle magique (créé par les Douze Dieux d'Éorzéa). résultat merveilleux.'' Il a salué les efforts du personnel.
Une fois l'explication de la vidéo terminée, les éléments de décor des scènes créées avec un soin particulier pendant "La fin d'une époque" ont été publiés. Il a été révélé comment Bahamut est détenu par Daragab.
Le fait que ces paramètres aient été déterminés avec autant de détails est l'un des facteurs qui augmentent l'impact que les joueurs reçoivent lorsque Bahamut apparaît de Daragab.
De plus, dans la scène où les aventuriers se battent dans « La fin d'une époque », il leur a été demandé de reproduire les techniques utilisées dans la pièce elle-même. Cependant, dans la vidéo, le barde qui a sauté de la falaise scande un sort inconnu.
M. Yoshida a commencé en disant qu'il s'agissait d'une erreur, puis a avoué : « Cette magie était un protecteur, et le barde était censé être capable de lancer un protecteur dans les spécifications préliminaires. » «J'espère que vous comprenez qu'un miracle s'est produit», dit-il avec un sourire ironique.
Vient ensuite une scène où les Guerriers de la Lumière sont transportés cinq ans dans le futur.
Le fait qu'il n'ait pas ramassé la hache (Bravura) et l'ait laissée là était tout simplement une erreur. "Nous avons du mal à trouver comment relier cela (au niveau de l'histoire) au décor", a déclaré Yoshida. Cela dit, « l'apparition de Bravura dans la scène événementielle de Great Labyrinth Bahamut : Invasion Saga 4 est également un signe de l'engagement du développeur », et la suite est déjà en cours au niveau de l'histoire.
Ceci conclut la présentation de la production de bandes-annonces CGI. Finalement, M. Yoshida a déclaré : «Éorzéa du ciel bleu'', nous produisons une `` longue '' bande-annonce qui n'est pas un teaser, alors veuillez y consulter la prochaine évolution de Visual Works.'' La session s'est terminée par la présentation d'un message de l'équipe de développement.
Message de Visual Works: Nous voulons proposer des vidéos que tout le monde peut regarder et qui suscite l'enthousiasme !
M. Takai explique les coulisses de la production de la bande-annonce des correctifs
Après la présentation de M. Yoshida, ce fut le tour de M. Takai. Nous avons expliqué la production en coulisses (difficultés ?) des bandes-annonces de correctifs qui sont publiées à chaque fois qu'une mise à jour majeure est implémentée.
Selon M. Takai, « En premier lieu, la production de la bande-annonce du patch n'était pas à l'origine le travail d'un assistant-réalisateur, mais après de nombreux rebondissements, cette tâche m'a été confiée. »
Lorsque M. Yoshida a demandé : « Pourriez-vous s'il vous plaît acheter un outil plus cher ? », M. Takai a expliqué la raison en disant : « On m'a dit de le faire avec quelque chose... »
C'est tout pour l'introduction. M. Takai a commencé en disant : « La raison pour laquelle je me suis impliqué dans la production vidéo est à cause de cette vidéo », puis a montré cette bande-annonce qui a été publiée à la Gamescom en 2012.
À l'époque, il avait été dit qu'« il était temps pour les joueurs de commencer à pouvoir jouer à A Realm Reborn FFXIV (via la version test) » et ils ont décidé de publier des images du jeu en conséquence. Cependant, à ce stade, vous ne pouvez pas filmer de limites, et il n'y a pas d'éditeur pour créer des cinématiques, donc l'environnement est assez difficile. Cependant, puisque M. Yoshida avait déclaré que « tous les éléments seront diffusés sous forme de vidéo », nous avons décidé de procéder pour l'instant à la sélection d'une personne en charge de la production vidéo. En conséquence, M. Takai a été choisi parce qu'il était « facile à parler dans chaque section », « facile à déplacer » et « capable d'accomplir son travail rapidement ».
La bande-annonce du patch est terminée après avoir surmonté diverses difficultés.
Ici, les secrets sur lesquels les joueurs se sont toujours interrogés, notamment comment tourner une bande-annonce de patch, ont été révélés.
La graine révèle la partie 1:La vidéo est tournée par autant d'équipes de développement qu'il y a d'aventuriers qui apparaissent. Par exemple, dans la scène Tour de Cristal : Labyrinthe des Anciens, tout le monde se met à marcher en même temps avec le signal « Bon départ ».
Lorsque vous continuez à filmer pendant une longue période, divers incidents surviennent...
De plus, M. Takai, tout en haussant les sourcils, a commencé à publier des images NG qui avaient été mises de côté sans jamais voir le jour.
C'est la fin de la publication d'images NG. À la fin, le panel des développeurs s'est terminé avec la chanson inédite préférée de M. Takai (version courte) qui a été jouée pendant l'enregistrement vidéo de la bataille pour détruire Shiva.
