Célébration de la sortie de la bande originale de Wangan Midnight MAXIMUM TUNE 6. Nous avons demandé au compositeur Yuzo Koshiro ce qu'il pensait de la série.

Le jeu de course d'arcade populaire de BANDAI NAMCO Entertainment ``Wangan Minuit MAXIMUM TUNE». Communément appelé «Wangan MaxiLa chanson portant ce titre, appelée ``'', a été produite tout au long de la série par ``jointure nue" série et "Actraiser』、『Etrian OdysséeYuzo Koshiro a créé de nombreuses chansons célèbres de la série `` '' et d'autres œuvres.

Le dernier album de M. Kodai, que l'on peut qualifier de maestro de la musique de jeu, "Wangan Midnight MAXIMUM TUNE 6 Bande originale» sortira le 31 octobre 2018. Dans cette interview commémorative de l'œuvre, nous lui avons demandé de réfléchir sur le son de la série en général et de parler en détail de la qualité de fabrication de la dernière œuvre. Profitez d'une variété d'histoires, y compris les circonstances inattendues qui ont conduit à son implication dans l'œuvre, les changements de son d'une série à l'autre, et même son amour pour l'œuvre originale et les voitures.

Bande originale de "Wangan Midnight MAXIMUM TUNE 6"

Date de sortie : 31 octobre 2018
Prix : 2 700 yens [hors taxes]
Numéro de produit:UMA-1110-1111

M. Yuzo Koshiro

Né à Tokyo en 1967. Il a commencé sa carrière dans l'industrie en soumettant de la musique à des magazines de soumission de programmes et en travaillant comme écrivain depuis ses années d'étudiant. Leur son unique, également connu sous le nom de « Kodai-bushi », continue de fasciner de nombreux fans. Il est également le représentant de sa propre société de production de jeux, Ancient.

J'ai commencé à faire des recherches sur la musique de danse à la demande d'un vieil ami

――『Wangan MinuitComment vous a-t-on demandé de composer la chanson ?

les temps anciensC'est parce que le premier réalisateur était mon camarade de lycée Kei Kobayashi.

--Oh mon Dieu (mdr).

les temps anciensLors de notre première année de lycée, nous étions dans la même classe que « Koshiro » et « Kobayashi », nous sommes donc devenus de bons amis car nous étions alignés les uns à côté des autres en fonction de notre fréquentation. Ce fut une rencontre fatidique (mdr). Après avoir obtenu mon diplôme d'études secondaires, j'ai commencé à travailler comme compositeur et il a obtenu un emploi chez Namco. Cependant, il n’existait aucun lien professionnel entre eux. Alors que nous construisions tous les deux notre carrière, vers 2000, j'ai reçu une demande de sa part. Cependant, à cette époque, j’avais des difficultés avec ma propre production musicale.

--Oh, c'est vrai ?

les temps anciensJe n'arrivais pas à me motiver du tout au point où je me suis dit : « Je me demande si je peux continuer à travailler dans la musique ? J'étais occupé par le travail de production de jeux chez Ancient, et je me demandais si je devais me concentrer là-dessus si je voulais en faire le « travail de ma vie ». À ce moment-là, il est venu me rendre visite et m'a dit : « J'aimerais que vous le fassiez. » J'ai entendu plus tard qu'il pensait que quelque chose n'allait pas chez moi et qu'il voulait me parler un jour au travail.

--C'est aussi un moment fatidique. Au fait, pourquoi avez-vous demandé directement à M. Kodai au lieu de contacter l'équipe audio interne de Bandai Namco ?

les temps anciensJe n'ai pas entendu les détails exacts, mais à l'époque, l'équipe « Wangan Midnight » venait juste d'être créée, et je pense qu'ils essayaient de comprendre comment procéder. Quant à moi, j'étais à une époque où j'étais inquiet comme mentionné ci-dessus, mais j'ai accepté la demande de mon vieil ami Kobayashi-kun. La première générationWangan Minuit R», Kobayashi-kun et moi essayions juste de savoir quoi faire, nous n'avons donc pas utilisé de chansons de style dansant, mais plutôt des chansons fusion et rock typiques des jeux de conduite. C'est ``Wangan Minuit Maximum Tune" Kobayashi-kun a dit : " Je veux changer complètement de musique " et nous avons décidé d'opter pour la musique transe, qui commençait tout juste à devenir populaire au Japon, et il m'a demandé de faire des recherches à ce sujet.

――Kodai-san, quand je pense à la musique dance, je pense à la série « Bare Knuckle ».

les temps anciensJe suis d'accord. Je l'avais déjà fait auparavant, mais il y avait un écart d'environ 10 ans. À cette époque, la musique dance se développait énormément et j’ai découvert que la transe était nouvelle, alors j’ai fait beaucoup de recherches. En conséquence, je me suis dit : « Je ne peux pas le faire de manière traditionnelle », alors j'ai fait des recherches sur tout, de l'équipement à la production sonore.

--En conséquence, je me souviens qu'il a été bien accueilli par les fans du jeu et de l'œuvre originale. D'ailleurs, jusque-là, quand je pensais à M. Kodai, j'avais une image de jeux d'action et de tir, et je n'avais aucune impression de jeux de conduite. Vous n'avez même pas préparé la demande ?

les temps anciensNon, ce n'était pas là. Les jeux qui impliquent un contrôle en temps réel me conviennent le mieux, donc je ne me sentais pas mauvais dans ces domaines. J'ai commencé à travailler sur la musique RPG basée sur la sélection de commandes avec Etrian Odyssey, et j'étais également en charge des RPG d'action pendant mon passage chez Falcom. En plus, j’aimais moi-même conduire des voitures.

--Je voulais aussi vous poser des questions à ce sujet. Je n'avais pas vraiment l'image de parler de voitures.

les temps anciensMais quand j'étais jeune. C'est parce que je fais partie de la génération du super boom automobile (le boom des voitures de sport fabriquées à l'étranger vers 1970) (mdr). De plus, les voitures qui apparaissent dans « Wangan Midnight » incluent des Porsche et des Countachs, j'avais donc lu l'histoire originale avant d'accepter le poste et j'ai trouvé que c'était « cool ».

--Vous aviez donc déjà une idée de la vision du monde de l'œuvre originale. Au fait, quelle est votre propre histoire avec les voitures ?

les temps anciensLa première génération était la Corolla Levin 92. L'erreur c'est que ce n'est pas 86 (mdr). Mais j'avais toujours admiré le FR (moteur avant, propulsion arrière), et j'ai ensuite piloté un Soarer. Avant, il n’y avait pas de téléphone portable, donc si on voulait sortir avec quelqu’un, il était naturel d’avoir une voiture (mdr).

Créer des chansons pour « Wangan Maxi » sous contraintes

――Vous avez choisi le genre transe pour Wangan Maxi, mais y a-t-il eu des engagements ou des commandes inattendus ?

les temps anciensBien sûr, c'était parfait. Tout d’abord, le principe principal est qu’il s’agit d’une musique de jeu. C'est un jeu d'arcade, vous jouez donc en insérant des pièces, et chaque partie dure généralement environ 3 minutes. D'un autre côté, la transe, comme le mot original le suggère, est un style qui vise à mettre l'auditeur dans un état de transe (ivresse), et le style est intense et excitant. Mais si c’était le cas, le jeu se terminerait en un clin d’œil (mdr). Il est donc conçu pour être accrocheur et attirer les gens dès le début.

--Je vois.

les temps anciensSurtout lorsque Kobayashi était en charge du réalisateur, il y avait des règles strictes et il était interdit de supprimer le son de la grosse caisse qui bat le rythme. Couper le son du coup de pied est une technique couramment utilisée dans la musique de danse en général, mais Kobayashi dit : « Si vous ne gardez pas votre pied sur le coup de pied, les joueurs ne pourront pas l'entendre, alors ne le faites pas. ça.'' (rires) Il a donc été très difficile de développer l’histoire. Puisqu’il n’est pas possible d’écouter la même phrase avec une pause entre les deux, il faut changer le développement l’un après l’autre, de A à B puis à C. Il y a eu un certain conflit, on se demandait : « N'est-ce pas censé être de la pop, pas de la transe ? », mais avec quelques efforts, nous avons réussi à faire en sorte que cela fonctionne, et cela a continué jusqu'au quatrième opus de la série. Quand on l'écoute rapidement, cela ressemble à de la transe, mais globalement ce n'est pas le cas avec la musique de fond des œuvres 1 à 3.

--Alors, y a-t-il eu des changements depuis « 4 » ?

les temps anciensÀ partir de « 4 », le réalisateur était Tadashi Yamashita (actuellement «Wangan Maxi 6' Producteur). Apparemment, il avait de l'expérience dans un groupe et connaissait très bien la musique. Les restrictions étaient beaucoup plus souples que celles de Kobayashi, nous avons donc décidé : « Incorporons de plus en plus de tendances actuelles ! »

--C'est une déclaration rassurante.

les temps anciensCependant, peut-être parce que je venais tout juste de rejoindre l'équipe, je n'avais pas grand-chose à dire, et je me retrouvais souvent à dire : « Je pense que je suis bon, mais mes supérieurs montrent une certaine désapprobation… » (rires) Alors, quand j'étais en 4, il y avait des choses que je pouvais créer librement, et des choses qui étaient strictement basées sur des règles traditionnelles. Personnellement, j'aime les chansons de « 4 » parce que cela ressemble à un « point culminant de la première moitié de « Wangan Maxi ».

--Est-ce que cela signifie que « 5 » correspond à la seconde moitié ?

les temps anciensJe suis d'accord. La voix de M. Yamashita a peut-être augmenté, mais il a progressivement accepté d'ajouter sa propre couleur au projet. Auparavant, toutes les chansons étaient répertoriées ensemble, mais à partir de "5", "5", "5DX』、『5DX PLUS», et des commandes ont été passées pour chaque version. De cette façon, le nombre de chansons par session sera réduit. Je suis le genre de personne qui aime créer beaucoup de variations, donc c'est difficile de faire ça. Par exemple, si vous commandez 20 chansons au total, vous inclurez 10 des chansons classiques, et les 10 chansons restantes vous lanceront une courbe. Si ce nombre est divisé par deux, 5 chansons pourront être jouées même si le ratio est le même. Il y avait un équilibre entre 10 chansons, 5 chansons et 5 chansons dans les 3 versions, alors j'ai pris conscience que je devais viser directement les 5 chansons.

--En tant que joueur, je suis sûr que vous voudrez d'abord écouter les nouvelles chansons.

les temps anciensCependant, on nous a accordé une attention particulière à cet aspect-là. Incorporant des genres tels que la drum and bass, qui a dépassé sa saison mais qui a encore des fans enthousiastes dans certains milieux, et l'EDM, qui n'était pas très populaire au Japon, il s'est laissé aller à lui et a dit : « Visons le plus grand nombre possible ». frappe le plus possible à l'extérieur.'' Le point culminant était « 5 », et M. Yamashita est devenu le chef d'équipe en « 6 », il était donc autorisé à faire ce qu'il voulait. Après tout, il y a beaucoup de parties où il n'y a pas de coup de pied (mdr).

Dans les coulisses de la production de cette chanson Eurobeat...

--Comment communiquez-vous lorsque vous créez des chansons ?

les temps anciensNous leur demandons de préparer un échantillon de chanson en disant : « J'aimerais une chanson avec ce goût ». C'est juste une référence, et je peux me laisser l'interprétation, mais il y a certaines parties dont je ne suis pas satisfait parce que je n'ai pas pu les digérer complètement. Après tout, l'un des exemples de chansons incluait quelque chose comme "zenzenzensei" et je me suis dit : "C'est tellement différent du genre" (mdr).

ensemble(mdr).

les temps anciensC'est un son de guitare très pop. Je me sens plus libre maintenant que je ne suis plus lié, mais il y a un autre problème. Peut-être que M. Yamashita veut vraiment faire plus de musique rock. Par conséquent, environ un tiers des exemples de chansons étaient du drum'n'bass et du rock. M. Yamashita a également compris cela et a dit : « Vous n'êtes pas obligé de tout prendre au sérieux », alors j'ai suggéré : « Augmentons le degré de transe pour équilibrer le tout », ce qu'il a accepté. pour moi.

--Je pense qu'un trait caractéristique de votre seconde moitié est l'augmentation du nombre de chansons, mais quel type de système de production utilisez-vous pour cela ?

les temps anciensConcernant la musique vocale, nous avons demandé à la saxophoniste Norihiko Hibino. Il s'occupe également de la gestion vocale, nous lui demandons donc d'inclure la direction. À partir de là, je leur dis les mots-clés que j'ai choisis dans la bande dessinée originale et je leur demande d'écrire les paroles, mais parfois je deviens nerveux lorsque les paroles japonaises que j'ai écrites sont traduites directement en anglais (mdr). Je connais M. Hibino depuis qu'il a arrangé la bande originale d'Etrian Odyssey, et il a été très actif dans de nombreux domaines, il m'a donc été d'une grande aide.

――Comme vous l'avez mentionné plus tôt, y a-t-il quelque chose dont vous êtes conscient lorsque vous recréez la vision du monde de l'œuvre originale ?

les temps anciensPar exemple, dans « 6 », il y a un caméraman nommé Ishida qui conduit une Ferrari Testarossa, et son histoire est assez déchirante. Quand il était jeune, il mettait de beaux modèles sur le siège passager et les faisait crier, mais maintenant qu'il est un vieil homme calme, il est atteint d'un cancer... La chanson « Love And Gold » est basée sur l’image cool de lui quand il était jeune. Je voulais un jour faire une chanson Eurobeat qui était populaire à cette époque, et M. Yamashita m'a demandé de faire une chanson Eurobeat des années 1980, quand tout le monde dansait avec les fans de Juri.

--C'est exactement ce que j'ai commandé (mdr).

les temps anciensOuais. Afin de recréer cela, j’ai commencé à collectionner sérieusement du matériel. Je fais toujours attention au thème du personnage, et si c'est une histoire qui te fera pleurer, j'écrirai une chanson qui te fera pleurer, et dans le cas de Reina, je veux qu'elle regarde le personnage principal , Akio, de derrière, j'ai donc une image de déesse. Je me demande quel genre de transe peut exprimer ce genre de vision du monde... C'est ce qui me dérange (mdr). « Love And Gold » a été créé dans cet esprit, mais il n’a en réalité pas été utilisé dans la scène d’Ishida.

--Ah, je ne m'attendais pas à ce que ce soit à Hakone...

les temps anciensC'est exact. Il coule sur le parcours du Hakone Pass. Je ne sais pas si c'était l'intention de l'équipe du jeu, mais cela a fini par ressembler beaucoup à un certain jeu rival. Personnellement, j'étais un peu inquiet de savoir pourquoi ils l'utiliseraient ici, même s'il s'agit d'une chanson thème pour chaque personnage, mais il semble que les joueurs l'aient vraiment apprécié. Maintenant, j'ai envie de dire à voix haute : « Ce n'est pas moi qui le pensais ! » (rires)

――Quels sont les points recommandés de « Love And Gold » ?

les temps anciensNous avons rompu avec la voie de la transe de « Wangan Maxi » et sommes allés directement à l'Eurobeat, et l'Eurobeat est très populaire parmi les joueurs, en partie à cause de l'influence d'un certain jeu rival. Cependant, il semble que le Japon soit le seul pays au monde où Eurobeat est si populaire, et lorsque j'ai regardé une interview avec un studio de production italien Eurobeat, ils ont clairement déclaré que leur principal marché était le Japon. C’est pour cette raison que cette chanson était très populaire. M. Yamashita pourrait dire : « Ajoutons plus d'Eurobeat dans la prochaine œuvre » (mdr).

--Qu'avez-vous gardé à l'esprit en écrivant la chanson ?

les temps anciensC'est une création sonore de style EDM. J'utilise des synthés comme Spire de Reveal Sound, qui est une tendance dans le monde EDM. Ou plutôt, si vous utilisez les sons prédéfinis de ce synthé, vous pouvez obtenir un son moderne. Il n'est pas nécessaire de créer des sons, c'est donc simple. Il existe un grand nombre de préréglages, alors trouvez le son que vous aimez puis modifiez-le. Cela rend le son plus approprié et plus souhaitable pour le marché.

--C'est vrai que dans la musique dance, le signal que « ce son est arrivé ! » peut vous exciter.

les temps anciensOuais. Donc, quand il y a une tendance, je pense qu'il est préférable de s'y conformer et d'ajouter un peu d'originalité ici et là, ce qui peut être le cas avec la commande initiale.

--Je pense que cela peut être dû au jeu, mais le BPM (vitesse de la chanson) global semble être similaire.

les temps anciensAuparavant, la valeur par défaut était de 140 à 143, mais comme cette restriction n'est plus en place, cette fois je l'ai abaissée à 120 pour les chansons lentes. Lorsque je l'ai écouté dans le baffle, je n'ai ressenti aucune gêne, y compris la partie où le coup de pied était retiré.

-- Les craintes du réalisateur Kobayashi-san étaient infondées (mdr).

les temps anciensC'était peut-être une préférence personnelle. Tout dépend des oreilles de l'auditeur. Je suis beaucoup moins allergique à la musique dance qu’il y a 10 ans. Le chat et la louche ressemblent tous deux à des « USA ». Par conséquent, même si je crée un son assez osé, il peut finir par être bien accueilli. C'est incroyable étant donné que je travaillais sur « Bare Knuckle ».

――『Jointure nue III" avait un son très agressif.

les temps anciensNon, la première générationLe Super ShinobiDepuis lors, la plupart des discussions sur les communications informatiques ont été : « Comment diable es-tu devenu ce (type de musique dance) ? » À l’époque, le monde en ligne était plus petit qu’aujourd’hui, alors quand j’ai ouvert le couvercle, je n’ai vu que des commentaires négatifs (sourire amer). Falcom et ``schème« La mélodie a été complètement modifiée, donc cela a pu ressembler à un acte de trahison aux yeux des fans.

――Pour en revenir au sujet, quelle chanson a été la plus « balle cassante » ?

les temps anciens"Ne vous arrêtez pas." J'ai suivi exactement l'ordre de M. Yamashita, et c'est un genre appelé hardstyle ou jump style. Normalement, la musique de danse est basée sur une signature rythmique à quatre temps, mais celle-ci est unique en ce sens qu'elle utilise une signature rythmique triple. Si j’utilisais la mesure triple, le son « sautait », c’était donc quelque chose qu’il m’était interdit de faire. Quad, l'ingénieur du son avec qui je travaille, m'apprend beaucoup de nouvelles chansons et il dit : « Les Japonais vont certainement les aimer. » Je pense que Kobayashi-kun aurait refusé (mdr). Je pensais moi-même que même si c'était acceptable en tant que musique de danse, cela ne correspondait pas à la sombre vision du monde de l'œuvre originale de « Wangan Midnight ». J'étais très attentif à l'amertume, mais pour cette version de « Wangan Maxi 6 », tout en gardant à l'esprit la vision du monde de l'œuvre originale, je voulais la réorganiser pour lui donner un nouveau son que les jeunes d'aujourd'hui écouteraient.

--Je vois.

les temps anciensD'après ce que j'ai vu lors d'une recherche d'ego, il semblait être suffisamment populaire auprès des utilisateurs pour figurer dans le top 3, donc je suis content de l'avoir fait.

--Pour « 5 », un travail de remasterisation a été effectué lors de la distribution de la source sonore haute résolution, mais qu'en est-il cette fois-ci ?

les temps anciensCette fois, nous l’avons produit dans un environnement haute résolution dès le début, nous n’avons donc apporté que quelques modifications au chant. En fait, lorsque je le produisais, je travaillais sur la composition de trois chansons en même temps, donc je n'arrivais pas à obtenir tous les détails. Je ne pense pas que vous puissiez le comprendre simplement en l'écoutant d'un coup d'œil, mais si vous l'écoutez attentivement, je pense qu'il deviendra plus « approprié ». Lorsque vous diffusez des sources sonores haute résolution, j’aimerais que vous les écoutiez avec de bons écouteurs ou de grandes enceintes.

--Dans ce cas, j'aimerais l'écouter dans un club qui puisse le jouer fort.

les temps anciensDans le passéCôte du Golfe« Une fois, je l'ai joué dans un club avec uniquement des fans, et ce fut un grand succès. Même les Japonais timides passeront un bon moment si vous les rassemblez dans un petit espace.

――Maintenant que j'y pense, Kodai-san, tu as souvent été invité à des événements de jeux vidéo à l'étranger pour jouer en tant que DJ au cours des dernières années, mais penses-tu qu'il y a une différence entre ici et le Japon ?

les temps anciensJusqu'à présent, j'ai joué avec Motohiro Kawashima, principalement en utilisant la musique de fond de « Bare Knuckle », à Los Angeles et Washington aux États-Unis, et à Paris, Londres et Barcelone en Europe, et tout d'abord, le public est de bonne humeur. Au moins, je balance mon corps au rythme, et en fonction de la chanson, je chanterai la phrase. Il y avait environ 1 500 personnes à Washington et ce fut un énorme succès, et le dernier appel fut celui des États-Unis. Cela n'a aucun sens (mdr).

--incroyable!

les temps anciensCependant, la prestation de Diggin au Kurts à Paris a été la plus mémorable car l'acoustique et l'excitation du public étaient incroyables. Même lors de la séance d'autographes après le spectacle, la file d'attente était la plus longue et j'ai été surpris de voir à quel point la culture Mega Drive est devenue omniprésente. Je suis heureux que la culture japonaise du jeu et de l'anime se répande à travers le Japon à travers des événements comme JAPAN EXPO.

--Enfin, dites-nous ce que vous pensez de la série après avoir continué si longtemps avec "Wangan Maxi".

les temps anciensLa raison pour laquelle le jeu a duré si longtemps est grâce à l’équipe de production. Ce que je pense en étant impliqué dans tout cela, c'est que si je n'avais pas été impliqué dans Wangan Maxi, je ne créerais pas de musique de danse comme celle-ci pour les jeux de nos jours. En fait, la plupart des commandes autres que « Wangan Maxi » sont du rock ou de la musique symphonique de type RPG. C'est un excellent titre pour moi lorsqu'il s'agit de poursuivre la musique dance, donc je serais heureux si je pouvais continuer à être impliqué dans cette série.

――N'est-il pas vrai que « la prochaine fois, ce sera une personne différente » ?

les temps anciensIl y a une phrase dans la bande dessinée originale qui dit : « Ce soir est le seul moment, maintenant c'est le seul moment. » C'est pourquoi je joue chaque série avec l'intention de dire : « C'est la dernière fois ! » (sourire).