Nous avons interrogé le dieu du jeu Masanobu Endo sur les moments forts de l'exposition Play! Game Exhibition, où vous pourrez découvrir la scène du jeu vidéo des années 1990.

Le "Play! Game Exhibition" est un événement planifié où vous pourrez vous amuser en découvrant les tendances de l'époque, le fonctionnement du matériel et les technologies utilisées, en vous concentrant sur des expositions de consoles de jeux auxquelles vous pouvez réellement jouer. « Stage 3 : Digital Game Millennium », qui présentait les jeux numériques de 1991 à 2001, a débuté le 6 octobre 2018. Quels sont les temps forts de cet événement qui se tiendra pour la troisième fois ? Nous avons parlé à Masanobu Endo, le game designer qui a planifié et supervisé le projet.

À la fin de cet article, nous offrirons des billets d'invitation pour « Play ! Game Exhibition Stage 3 : Digital Game Millennium ». Des billets d'invitation seront distribués à 30 lecteurs Famitsu répartis en 15 groupes. Pour plus de détails sur la façon de postuler au concours, consultez la seconde moitié de cet article.

La scène de jeu nostalgique des années 1990 est ravivée !

Le « Play Game Exhibition » a jusqu'à présent organisé « l'étape 1 : l'aube des jeux numériques » (tenue en 2015) et « l'étape 2 : Game Center VS Famicom » (tenue en 2016). Cette « Étape 3 » constitue le dernier chapitre de cette exposition.

Masanobu Endo(Endo Masanobu)

Un concepteur de jeux qui a apporté au monde des succès innovants depuis l'aube du jeu numérique, tels que le jeu de tir classique "Xevious" (1983) et le RPG d'action pionnier "The Tower of Druaga" (1984). En raison de ses réalisations, il est également connu comme le « dieu des jeux ». Utilisant ses connaissances jusqu'à présent, il est vice-président de la Japan Digital Game Society et professeur du département de jeux à la Faculté des arts de l'Université polytechnique de Tokyo, tout en étant également en charge de la planification et de la supervision de l'exposition « Play ! Game ».

――L'exposition « Play Game Exhibition » a commencé avec l'étape 1, et c'est la troisième fois. M. Endo participe avec le titre de superviseur de la planification, mais que fait-il exactement ?

EndoPour cette exposition spéciale, j'ai reçu des conseils sur le type de jeux que nous devrions préparer et sur ce que nous pensons être un incontournable. Pour l'étape 3, nous avons opté pour des titres basés sur le thème de l'exploration des origines des jeux qui perdurent encore aujourd'hui, en mettant l'accent sur les jeux de combat et les jeux musicaux.

--Sur quels types de titres grand public avez-vous reçu des conseils ?

Endo"Mémorial Tokimeki" devrait être inclus. Bien qu'il s'agisse d'un titre PC Engine CD-ROM 2, qui était plutôt un titre matériel de niche, ce fut un énorme succès. Après,"super mario 64" devrait également être inclus comme une œuvre symbolisant cette époque.

――D'un autre côté, y a-t-il quelque chose que vous vouliez inclure mais que vous n'avez pas pu réaliser ?

EndoIl n’y a rien de spécial dans ce « Stage 3 ». Je pense que la programmation correspond presque exactement à ce à quoi je m'attendais. Lors de la dernière étape 2, il y avait une chose que nous n'avons pas pu réaliser, et c'était le ``R-360» (*1). Je suisbusard de l'espace" Mais je me suis senti malade, alors quand j'ai vu le "R-360", j'ai eu peur et je n'ai pas roulé parce que je pensais "Je ne peux pas faire ça", mais maintenant que j'y pense, j'aurais dû le monter. même si j'ai vomi, je le regrette.

*1...R-360 : Un grand châssis d'arcade sorti par Sega en 1990. Comme son nom l’indique, il a attiré l’attention en tant que machine d’expérience pratique dotée d’un cockpit pivotant à 360 degrés.
(C)SEGA

--Parmi les objets exposés se trouve le célèbre jeu de doujin ``Projet orientalLes premières œuvres de '' étaient également exposées. Comment cela a-t-il été adopté ?

EndoCe titre a été rendu possible par un autre responsable qui a insisté sur le fait que c'était un incontournable, donc ce n'était pas ma recommandation (mdr). Cependant, le créateur, ZUN, a déclaré qu'il ne possédait pas la véritable machine, alors j'ai cherché quelque chose et j'ai réussi à l'afficher. Je suis heureux d'avoir pu l'exposer comme l'une des œuvres qui représentent cette époque.

--J'ai été surpris de voir qu'il était exposé aux côtés du PC-98 actuel et que je pouvais réellement jouer avec.

EndoC'est impressionnant de voir que le PC-98 fonctionne toujours comme à l'époque (mdr).

Vous pouvez également jouer les trois premières œuvres du "Touhou Project" du cercle doujin Shanghai Alice Genrakudan dans leur environnement d'origine.

――Sérieusement, quel est le titre que tu aimerais que les gens lisent ?

EndoÀ chaque « Play ! Game Exhibition », nous veillons à ce que le concept soit clairement compris dès le premier virage. Les années 1990 étaient consacrées aux combats compétitifs et aux polygones, cette fois-ci, il s'agit de jeux de combat compétitifs. Les types 2D et 3D sont disponibles. Le reste est un jeu musical. J'ai été choqué.DanseDanseRévolution』(『RDA") J'espère que vous l'apprécierez.

--Dans le coin des jeux musicaux, il y a un ``Beatmania» était également exposé, mais « DDR » était-il plus impressionnant que cela ?

EndoAbsolument oui. « DDR » était innovant dans le sens où il incarnait une façon de jouer complètement différente par rapport aux jeux précédents qui se disputaient le score. Il y avait une manière de jouer le DDR à l'envers, mais c'est une façon de se montrer complètement. Je pense que c'est la première œuvre où ce genre de jeu s'impose. Également exposé ensemble, ``Maître Taiko' a continué à gagner en popularité sans changer son système de base pendant environ 17 ans depuis sa sortie, même si les jeux musicaux sont devenus de plus en plus complexes. Cela peut être dû au facteur culturel des Japonais qui jouent de la batterie, qui existent depuis l'Antiquité.

Dans le coin des jeux de combat, on retrouve de nombreux chefs-d’œuvre jouables d’antan. Les titres représentatifs disposent également de tableaux compétitifs. Dans le coin des jeux musicaux, il y a aussi une armoire pour « beatmania », qui a établi les bases des jeux musicaux : appuyer sur les boutons au rythme de la musique.

――En parlant de jeux de combat qui sont fortement recommandés cette fois-ci, ils attirent actuellement l'attention du monde entier sous le nom d'« esports ». M. Endo, que pensez-vous de la tendance actuelle de l'esport ?

EndoOn en parle souvent à l'école où je donne des cours, mais "l'esport" n'est pas un sport pur, mais une tout autre entité.

--Actuellement, il a été adopté comme événement officiel dans le système politique national, et son inclusion dans les Jeux olympiques est envisagée...

EndoJe pense que c'est absurde. J'en parle souvent dans les cours scolaires, mais beaucoup de gens trouvent étrange de considérer « l'esport » comme un « sport ». Le fait qu'il y ait des gens qui pensent ainsi signifie que « esports » ≠ « sports ». Par conséquent, plutôt que d’essayer d’en faire un sport et de le faire passer pour une blague, il serait préférable d’en faire un événement « esports » à une échelle plus grande que les Jeux olympiques. Les tournois d'esports actuellement organisés en Europe et aux États-Unis suscitent à eux seuls beaucoup d'enthousiasme, même s'ils ne sont pas combinés avec des tournois sportifs existants.

--Il n'est donc pas nécessaire de l'imposer dans le cadre des événements sportifs existants ?

Endoc'est exact. Cependant, cela ne signifie pas que nous nions l’« esport » lui-même. Ma façon de penser est que « l'esport » devrait être pratiqué avec fierté en tant que « esports ». Par exemple, "Gagner onze" et l'événement "combattant de rue'', chacun avec des centaines de milliers de joueurs participants. Ce serait bien d'avoir un grand événement comme le "Esports Grand Prix" où toutes ces choses se réunissent. Contrairement aux sports classiques, « l’esport » permet à des centaines de milliers de personnes de participer via Internet. Fondamentalement, cela diffère des sports réguliers en présence de spectateurs. Je pense que nous devrions faire davantage pour promouvoir les aspects amusants propres à l’esport.

--Cela signifie donc que nous devons profiter des atouts de « l'esport » et en faire la promotion. Ensuite, je voudrais vous poser des questions sur le Game Center, qui est également mentionné dans cette exposition. Dans les années 1980, il y avait plus de 20 000 salles de jeux en activité dans tout le pays, mais le nombre de salles de jeux diminue d'année en année et cette tendance est imparable. Qu’arrivera-t-il aux game centres à l’avenir ?

EndoDans le passé, il était courant que les centres de jeux soient ouverts 24 heures sur 24, mais la principale raison de la baisse spectaculaire du nombre de magasins était l'impact de la loi sur le commerce du divertissement (promulguée en 1985). L'Entertainment Business Act a été révisé en 2016, rendant les réglementations un peu plus souples, mais maintenant que les consoles de jeux domestiques ont des spécifications similaires à celles des machines d'arcade, ce boom chaotique est susceptible de ne pas revenir.

EndoJe pense qu’à l’avenir, les centres de jeux deviendront de plus en plus des parcs à thème urbains. Je pense que la réalité virtuelle en est actuellement la meilleure incarnation.

--C'est quelque chose comme la "VR ZONE" exploitée par Bandai Namco Amusement.

Endoc'est exact. Dans le passé, les fabricants de jeux ont commencé à travailler sur des parcs à thème comme « Nanja Town » et « Joypolis », et même des machines pouvant accueillir plusieurs personnes ont vu le jour. Cependant, les machines qui bougent trop violemment comportent des risques, et si vous comptez faire quelque chose comme ça, il serait peut-être préférable de le faire dans un parc d'attractions. Cependant, avec la réalité virtuelle, ce risque n’existe pas et nous pouvons proposer un contenu qui n’a jamais été expérimenté auparavant et qui dépasse l’imagination. De plus, il est difficile de mettre en place un environnement VR à la maison, les salles d’arcade sont donc le meilleur endroit pour en faire l’expérience. De nos jours, les créateurs commencent à comprendre quelle est l’essence de la réalité virtuelle, c’est pourquoi du contenu de très bonne qualité est donc produit.

――Maintenant, s'il vous plaît, parlez-nous des archives du jeu. M. Endo a déclaré dans Famitsu il y a un peu plus de 10 ans : « Quant à l'archivage des jeux, je pense que nous devons continuer à le faire. » Cette « Play ! Game Exhibition » fait peut-être partie de cet effort, mais comment travaillez-vous actuellement sur cette activité ?

EndoEn fait, il est prévu de stocker les jeux dans la « Bibliothèque internationale de mangas de Tokyo » de l'Université Meiji (actuellement en préparation pour son ouverture sous le nom de Bibliothèque commémorative Yoshihiro Yonezawa). Je suis actuellement professeur invité à l'Université Meiji et je me concentre sur la façon d'archiver les jeux, y compris leurs matériaux.

Ceci est un extrait d'un article écrit par M. Endo en tant que prophète des temps dans le dossier spécial "Famitsu 20 Year History" publié dans le numéro du 16 juin 2006 du Weekly Famitsu. Dans le même article, M. Endo a souligné la nécessité d'archiver les jeux.

--Quelle est la partie la plus difficile de l'archivage d'un jeu ?

EndoEn ce qui concerne l'archivage de jeux, il existe deux écoles de pensée : c'est bien tant que c'est jouable, et il existe un autre point de vue selon lequel ce n'est pas grave si ce n'est pas complètement original, mais il est très difficile de rendre l'original jouable. Certaines des machines exposées à « Play ! Game Exhibition Stage 1 » ne fonctionneraient pas si les pièces n'étaient pas remplacées. Cependant, il y a aussi l'idée que si vous utilisez des pièces qui ne sont pas d'origine à l'époque, elles ne sont plus d'origine. Mais cela ne fonctionnera que si de nouvelles pièces sont installées. Il y a toujours un débat pour savoir lequel est le plus important.

--Vous pouvez le considérer comme une collection de vieilles voitures, qui ne peuvent pas être utilisées sans remplacer des pièces. Lorsqu'il s'agit de voitures, on entend souvent la question : « Si l'extérieur est original, mais que l'intérieur utilise des pièces modernes, peut-on appeler cela un modèle original ?

EndoBien qu’il existe certaines similitudes dans la façon de penser, la différence cruciale entre les voitures et les jeux réside dans le fait que les jeux sont basés sur des données et peuvent donc être imités. Je pense que l'archivage des jeux vidéo peut être résolu en créant un émulateur approprié. Compte tenu des spécifications PC actuelles, vous pouvez exécuter des jeux de cette époque sans vous soucier du décalage. Cependant, l'excitation et l'environnement de l'époque ne peuvent pas être recréés avec un émulateur, donc la partie la plus difficile est de savoir comment préparer les documents liés à cela.

--Cette étape 3 de « Play! Game Exhibition » sera la dernière. Quand j'ai regardé le lieu, il n'y avait aucune mention particulière des jeux sur téléphone portable, qui ont commencé à se répandre rapidement dans les années 2000. Y a-t-il une raison à cela ?

EndoLes jeux pour téléphones mobiles ne sont pas des œuvres packagées, il n’est donc pas possible d’apporter l’œuvre telle quelle et de l’afficher. Vous pourrez peut-être obtenir un téléphone mobile, mais le service de jeu est terminé et vous ne pouvez plus l'exécuter.

--Il est vrai qu'à l'époque, les jeux sur téléphone mobile n'étaient pas téléchargeables, donc vous ne pouviez pas y jouer après la fin du service.

EndoDepuis l'avènement des téléphones mobiles, je ne connais pas la bonne réponse à la question de savoir quand archiver les jeux sur smartphone, les MMO, etc.

--Les œuvres du « Projet Touhou » exposées cette fois sont des jeux autonomes, vous pouvez donc y jouer si vous disposez de l'équipement et des logiciels, mais ce n'est pas le cas des jeux en ligne.

EndoC'est exact. C’est le cas des œuvres depuis les années 2000. Alors, à partir du moment où on nous a dit que nous allions faire cette exposition spéciale, nous avons dit : « l'étape 3 » était la limite.

--Je pense que de nombreux lecteurs de Famitsu ont joué aux jeux de l'époque présentés lors de cet événement. Enfin, veuillez expliquer à nos lecteurs quels sont les points forts de l’étape 3 et comment ils peuvent en profiter.

EndoLe thème de cet événement est d'explorer les origines de la scène vidéoludique actuelle. Alors, s'il vous plaît, jouez tout en ressentant les origines des jeux qui perdurent encore aujourd'hui. Nous nous préparons également à organiser un tournoi pour les jeux de combat présentés lors de l'événement. Nous annoncerons les détails dès qu’ils seront décidés, alors attendez-les avec impatience.

Ils prévoient un événement à petite échelle mais passionnant, similaire aux tournois de jeux de combat organisés dans les salles d'arcade de la ville dans les années 1990.

Jouons! Game Exhibition Stage 3 : obtenez un billet d'invitation pour Digital Game Millennium !

Nous offrirons des billets d'invitation à 15 groupes de lecteurs Famitsu (30 personnes) pour le "Play! Game Exhibition Stage 3" que nous présentons cette fois-ci.
Si vous souhaitez recevoir un cadeau, veuillez remplir le formulaire de candidature et postuler. La date limite de candidature est le 18 novembre 2018 à 23h59. Les prix seront expédiés vers la fin novembre.

<Remarques>

  • La période de candidature se termine à 23h59 le 18 novembre 2018.
  • Le code postal, l'adresse, le nom et le numéro de téléphone sont des champs obligatoires. Les candidatures ne seront pas acceptées en cas d’omissions ou de saisies incorrectes.
  • Les gagnants seront annoncés une fois les prix expédiés (prévu pour fin novembre 2018).
  • Pour participer et gagner, vous devez ne pas transférer le prix (y compris le revendre ou le mettre aux enchères). Si le transfert est révélé, les gains peuvent être annulés et les prix peuvent être restitués.
  • Les informations personnelles fournies par les clients lors de leur candidature seront utilisées par notre société.Politique de confidentialitéNous traiterons les informations comme stipulé par.

Jouons! Étape 3 de l'exposition de jeux : aperçu de l'événement du millénaire du jeu numérique

Nom de l'exposition:Play ! Game Exhibition Stage 3 : Le millénaire du jeu numérique
Période: 6 octobre 2018 (samedi) ~ 7 avril 2019 (dimanche)
lieu:SKIP City Saino-Kuni Visual Plaza Visual Museum Horaires d'ouverture : de 9h30 à 17h00 (entrée jusqu'à 16h30)
Jours de fermeture:Lundi (le jour de la semaine suivant si le lundi est férié), vacances de fin d'année et du Nouvel An
Frais: Adultes 510 yens/Élèves du primaire et du secondaire 250 yens (Vous pouvez également visiter l'exposition permanente)
Supervision de la planification: Masanobu Endo (Game Designer) / Akira Baba (Conseiller pédagogique honoraire, Jikei Gakuen Educational Corporation)
Réalisation de modèles d'illustration: Ogawa Kosaku (Équipe Griguri)
coopération: Akihabara Nats Game Museum/SNK Co., Ltd./ensoku Co., Ltd./Onitama (OBS Live)/Open Book Co., Ltd./Capcom Co., Ltd./Konami Amusement Co., Ltd./Konami Digital Entertainment Co., Ltd./Cave Co., Ltd./Sake Can (Game Collector)/Sanei Shobo Co., Ltd./Shanghai Alice Genrakudan/Spike Chunsoft Co., Ltd./SEGA Interactive Co., Ltd./SEGA Games Co., Ltd./Sony Interactive Entertainment/Taito Co., Ltd./Takai Shokai/Bandai Co., Ltd./Bandai Namco Entertainment Co., Ltd./Pokemon Co., Ltd./Rolling Uchisawa (auteur du jeu)/etc.
Parrainé par:Préfecture de Saitama
Parrainage:Conseil scolaire de la préfecture de Saitama/Ville de Kawaguchi/Conseil scolaire de la ville de Kawaguchi
plan:Station numérique SKIP Co., Ltd.
Contactez-nous: Musée Vidéo 048-265-2500