Après avoir écouté Frostland Region, j'étais convaincu de la victoire - le premier album arrangé de Octopath Traveler est une œuvre en laquelle j'ai toute confiance ! Entretien avec Yasutomo Nishiki et d'autres

Le RPG de Square Enix sorti en juillet 2018.VOYAGEUR OCTOPATHE». Cette œuvre a divers charmes, comme des graphismes à la fois nostalgiques et nouveaux, des combats de commandement amusants à élaborer des stratégies et une histoire racontée par huit personnages principaux. La musique a été créée par le compositeur Yasutoshi Nishiki est également l'un des points essentiels.

Basées sur le concept consistant à « rappeler les RPG d'antan, tout en donnant un sentiment d'évolution », les chansons, créées avec des sons orchestraux, ont reçu de nombreux éloges de la part des fans de RPG au Japon et à l'étranger. Tel "Voyageur octopathe« premier album d'arrangements »Arrangements OCTOPATH TRAVELER -Pause ＆ Boost-' est sorti dans le monde entier le 20 février 2019.
(De plus, j'ai déjà demandé en détail à M. Nishiki comment il avait créé la chanson originale, alors veuillez lire l'article correspondant ci-dessous.)

Cet album contient des arrangements dans deux directions : "Break Side" avec un petit ensemble acoustique et "Boost Side" avec un petit ensemble rock. Nous avons discuté avec Yasunori Nishiki, Masashi Takahashi de Square Enix et Masaaki Hayasaka des chansons soigneusement arrangées.

『Arrangements OCTOPATH TRAVELER - Pause ＆ Boost-』
Sortie le 20 février 2019 3000 yens [hors taxes]
［Côté pause］
Région de Frostland / Thème de la danseuse Primrose / Détermination / Red Cliff Village / Cliffside Village Orwell / Boss Battle 2
［Côté Boost］
Bataille 1/Boss Battle 2/Ceux qui contrôlent la logique/Ceux qui font obstacle à la fin du voyage/Ceux qui héritent du sang du diable/OCTOPATH TRAVELER -Thème principal-

acoustique et rock. Je veux que les gens soient enthousiasmés par cet arrangement en deux parties.

--Aujourd'hui, j'aimerais vous poser des questions sur l'album d'arrangement "Octopath Traveler", mais comme c'est aussi la première interview liée à "Octopath Traveler" de la nouvelle année, pourriez-vous commencer par revenir sur l'année dernière ?

TakahashiL’année 2018 s’est vraiment envolée. C'était la première fois que je travaillais en tant que producteur, donc il y avait beaucoup de choses dont je ne savais pas ce qui était bien et ce qui restait, mais beaucoup de gens, y compris M. Nishiki, m'ont aidé. Je suis allé à l'E3 pour la première fois avec M. Miyauchi (M. Keisuke Miyauchi d'Acquire, qui était le réalisateur de "Octopath Traveler"), puis je suis allé à Japan Expo avec M. Nishiki... J'ai eu une expérience que je je n’avais jamais pu l’avoir auparavant. Ce fut une année enrichissante.

--Il semble que le "Projet de fin d'année et de nouvel an Octopus & Bravely 2019" (*) ait reçu de nombreuses candidatures de personnes ayant joué à "Octopath Traveler" l'année dernière.

*Pendant la période cible, ceux qui ont postulé pour le projet par retour de carte postale recevront en retour une carte de Nouvel An originale (dessinée par le designer Naoki Ikushima).

NishikiCombien de messages avez-vous reçus ?

TakahashiNous avons reçu 300 à 400 lettres. Je pense qu'il faut beaucoup d'efforts pour envoyer des messages par carte postale de nos jours, il est donc surprenant que nous ayons pu rassembler autant de personnes. En fait, Nishiki-san a également écrit des commentaires en réponse à certaines personnes qui ont écrit leurs impressions sur la chanson.

NishikiC'était une expérience sans précédent et je ne pouvais m'empêcher de me sentir heureux. Quant à la chanson, j'en parle également sur Twitter et ailleurs, et tout le monde semble vraiment l'apprécier. Famitsu a déjà mené un projet "Let's Play" (*), et je suis heureux que certaines personnes aient continué à mettre en ligne des vidéos depuis.

*Un projet réalisé dans l'émission spéciale Octopath Traveler diffusée le vendredi 7 septembre 2018. Les participants seront invités à publier des vidéos d'eux-mêmes jouant des chansons de la même œuvre en utilisant le hashtag « #OctopathTraveler ». Le programme a présenté des œuvres sélectionnées par le personnel de développement de Weekly Famitsu/Octopath Traveler.

-- M. Hayasaka et M. Nishiki, quel regard portez-vous sur 2018 ?

HayasakaSurtout après sa sortie, j'ai recherché chaque jour des critiques musicales en utilisant toutes sortes de combinaisons de mots, comme "Musique d'Octopath Traveler" et "Octopath Traveler BGM" (mdr). J'ai été soulagé que plus de 90 % des exemplaires aient reçu des retours positifs. Je pensais que je l'utiliserais comme référence à l'avenir si je recevais des retours du genre « Cette chanson aurait dû être meilleure ainsi », mais je n'ai vraiment pas eu de retours négatifs. C'était plus que ce à quoi je m'attendais et j'étais très heureux.

NishikiAvant la sortie, je ne pouvais que rêver aux avis négatifs qui surgiraient (mdr). Par conséquent, après sa sortie, je peux vraiment dire « tranquillité d’esprit ». Je crois que nous avons pu sortir un album arrangé comme celui-ci grâce à l'intérêt de chacun pour la musique et aux demandes.

--Quand avez-vous décidé de produire un album d'arrangements ?

HayasakaJe pense que c'était entre octobre et novembre.

--La ​​production a progressé à un rythme assez rapide.

NishikiLa première décision a été de conclure un petit arrangement. Il y avait une idée de recueil pour piano, mais je voulais le faire avec une composition piano + α, alors j'y ai beaucoup réfléchi... Comme c'est mon premier album d'arrangements, j'ai fait en sorte d'inclure les chansons que tout le monde attend avec impatience et les chansons qu'ils voudraient entendre, je voulais les inclure. La plupart des chansons les plus populaires étaient des chansons de combat, incluons donc un arrangement de combat spécialisé dans la musique rock. Mais je voulais aussi entendre un arrangement acoustique... alors j'ai décidé d'opter pour un arrangement en deux parties. Au même moment, alors que je réfléchissais à un nom pour l'album, l'équipe de développement a eu l'idée de combiner les mots « Break » et « Boost », et le concept de l'album s'est naturellement imposé.

HayasakaLes collections pour piano ont un sentiment de stabilité en tant que premier album d'arrangement, mais d'un autre côté, vous pouvez en quelque sorte prédire comment les choses vont se passer. Plutôt que cela, je voulais que les gens soient excités et se demandent de quel genre d’arrangement il s’agirait, alors j’ai décidé de faire un petit arrangement.

NishikiCette fois, nous faisons appel à plusieurs arrangeurs, qui savent tous jouer des instruments et arranger de la musique. Atsuki Yoshida, qui joue du violon, sait également jouer de la clarinette et de l'alto.

--Je comprends le violon et l'alto, mais qu'en est-il de la clarinette ?

NishikiPourquoi peux-tu jouer de la clarinette ? Quand je lui ai posé la question, il a répondu : "Parce que j'étais dans la fanfare" (mdr). La clarinette dans "Le Village sous la falaise ou le puits" est très sympa. Du côté de Boost, les personnes qui ont arrangé les chansons ont montré leur superbe jeu de guitare. Dans cette optique, j’essaie de créer autant de variantes que possible.

--Je pense que la musique de jeu que nous écoutions quand nous étions enfants avait à l'origine un petit nombre de sons et était souvent transformée en sources sonores orchestrales dans des albums arrangés. Cette fois, la chanson originale a été enregistrée avec un orchestre complet, donc je me demandais comment ils allaient l'arranger, mais il s'avère que même un petit orchestre peut créer une variété de directions.

TakahashiLa chanson originale était entièrement orchestrée et a été réalisée de manière très riche, donc en tant que producteur, je l'ai envoyée en pensant : « C'est un score parfait de 100 ! » Comment arrangeriez-vous cela...? C'est ce que je pensais personnellement et j'attendais cela avec impatience.

NishikiJ'avais vraiment l'impression d'avoir atteint mon plein potentiel avec la bande originale du jeu, et je me disais : « Je n'arrive plus à en tirer plus » (mdr). J'ai pensé à l'organiser moi-même, mais j'ai pensé que ce serait plus varié si je demandais à quelqu'un d'autre de le faire, alors j'ai demandé à quelqu'un d'autre de le faire cette fois-ci. Le concept du côté Boost était clair, donc quelques démos sont sorties facilement, mais les démos du côté Break ont ​​mis du temps à sortir... Bien sûr, je leur avais pleinement confiance et je leur ai demandé de l'arranger. à la fin, j'avais l'impression de faire une prière légère (mdr). À la dernière minute, la région de Frostland est finalement apparue. Quand j’ai entendu cela, je me suis senti soulagé. Un arrangement vraiment merveilleux. Lorsque je le leur ai envoyé et que je leur ai dit : « D'accord, maintenant les éditeurs de musique Square Enix peuvent être rassurés », M. Hayasaka l'a immédiatement partagé également.

HayasakaAu moment où j'ai entendu la chanson « Frostland Region » que j'ai reçue, j'ai su que j'avais gagné (mdr).

NishikiC'est exact. Après cela, « Boss Battle 2 » est sorti, et c'était incroyable. Je pensais vraiment que c'était un bon album.

Quel arrangement de chanson préférez-vous ?

--J'aimerais vous en demander davantage sur la sélection des chansons. Sur plus de 70 chansons, 11 chansons ont été sélectionnées cette fois-ci. Comment les avez-vous choisies ?

TakahashiAuparavant, Famitsu créait un classement des chansons (*) basé sur les votes des fans, et je l'utilisais comme une excellente référence.

*Présenté dans le dossier spécial « Octopath Traveler » du numéro du 20 septembre 2018 de Weekly Famitsu (publié le 6 septembre 2018). Une partie du classement a également été présentée dans le cadre du programme spécial diffusé en direct mentionné ci-dessus.

--Ah, ce classement vous a tous été utile !?

TakahashiNous avons reçu beaucoup de retours de personnes disant qu'ils aimaient les chansons, mais il était difficile de quantifier exactement quelles chansons ils aimaient. c'était très utile.

NishikiEn utilisant ce classement comme référence, j'ai demandé à l'arrangeur de penser à quelque chose qui pourrait lui inspirer et de dire : « Je pense que cela ferait un bon arrangement. » J'aurais aimé inclure de nombreux thèmes de personnages et de thèmes régionaux si je le pouvais, mais il serait difficile de tous les inclure, alors j'en ai choisi un à la fois.

――« Boss Battle 2 » a été évoqué plus tôt, et il y a deux arrangements différents pour cette chanson. C'est rare, n'est-ce pas ?

NishikiAu début, j'avais prévu d'arranger deux versions du thème principal, mais comme "Boss Battle 2" est populaire, j'ai pensé que j'aimerais entendre les deux arrangements. Je l'ai changé plus tard.

TakahashiQuand j'ai regardé les réactions des fans, j'ai entendu beaucoup de gens dire : « J'attendais Boss Battle 2 ! » et je suis heureux que nous ayons pu être à la hauteur de leurs attentes.

HayasakaAvoir deux morceaux identiques dans un seul album d’arrangement est quelque chose que l’on ne voit pas souvent.

--Je suis sûr que les 12 chansons de cet album sont vos préférées, mais laquelle est la plus mémorable ?

NishikiLe côté break est "Boss Battle 2". Vraiment, sans perdre l'élan de la chanson originale, même s'il s'agissait d'un petit ensemble acoustique, elle est devenue plus féroce. La dureté de la musique pour cordes ressort, et peu importe le nombre de fois que je l'écoute, je ne m'en lasse jamais. Du côté du Boost, c'est "Héritier du Sang du Dieu Démon". La façon dont la chanson originale a été brisée m'a fait penser : « Vous comprenez vraiment. » Yukihiro Aoki, qui était en charge de l'arrangement, est dans le domaine du jeu, il a donc une bonne compréhension du concept d'album d'arrangement de musique de jeu. Les autres arrangeurs étaient également du même âge,fantaisie finaleJe pense que nous savons tous, au niveau de l'ADN, que c'est ce que les utilisateurs veulent écouter, parce que nous avons grandi en écoutant des chansons comme « Voici ce que les gens veulent entendre ».

HayasakaConcernant le côté Break, je trouve que « Orewell, le village sous la falaise » est vraiment bien. Je pense que la façon dont la chanson se décompose est vraiment merveilleuse. La structure est telle qu'elle peut être entendue comme une chanson complètement nouvelle tout en étant capable de reconnaître clairement la forme de la chanson originale. L'arrangement devient de plus en plus difficile à mesure que le nombre d'instruments et de sons diminue. Je pense que c'est vraiment étonnant que l'on puisse non seulement ajouter et soustraire des sons, mais aussi briser la structure de cette façon. Je fais également des arrangements pour petits ensembles et orchestres comme passe-temps, et cet arrangement était si idéal que j'aimerais l'utiliser comme matériel d'étude à l'avenir. Côté Boost, c'est "OCTOPATH TRAVELER -Main Theme-" ? L'intro date du début des années 90, avant le refrain, elle date de la fin des années 90, et quand vous arrivez au refrain, il date des années 2000, et c'est vraiment intéressant de voir comment cela change.

--Il est rare qu'une même chanson ait des impressions aussi différentes.

HayasakaL'introduction est "slam dunk(rires)

NishikiJe comprends ce que tu essaies de dire (mdr).

HayasakaEt avant le refrain, ça ressemble à Mr. Child, et quand ça entre dans le refrain, ça ressemble à Hiroyuki Sawano. Je pensais que l'atmosphère changeait rapidement au sein de la chanson et que l'arrangement était complètement différent de l'original.

Nishiki"Cet arrangement est le résultat de beaucoup de réflexion et de travail acharné", a déclaré l'arrangeur Zenko Mitsuya. Quand j'ai demandé l'arrangement, je leur ai dit d'aller dans une direction rock, mais de laisser intactes les parties formelles du thème principal, et je pense que je me serais fâché de cet ordre (mdr).

--(mdr). Que pensez-vous de M. Takahashi ?

TakahashiPour découvrir une nouvelle facette de moi-même, j'aimerais mentionner la région de Frostland. Lorsque le développement d'Octopath Traveler était à son apogée, j'étais vraiment réconforté par les chansons de Frostland. Le souvenir de « Ah, j'ai travaillé sur cette chanson en boucle tout le temps en 2018 » a été évoqué, et l'arrangement était tel qu'on pouvait entendre un nouveau drame sans trop détruire la chanson originale pensais-je. De plus, « Thème de Dancer Primrose » est mon préféré. Je me souviens que la chanson originale a été créée assez tôt au sein du groupe thématique principal, mais en l'arrangeant avec le piano, j'avais l'impression de pouvoir avoir un aperçu d'une autre facette de Primrose.

――Au fait, cette fois vous avez indiqué la direction des deux types d'arrangement, Break et Boost, mais y a-t-il une possibilité que vous l'organisiez d'une manière différente à l'avenir... ?

NishikiSi vous avez des demandes !

TakahashiComme je l’ai dit plus tôt, sur plus de 70 chansons, je n’en ai arrangé que 11, donc je pense que je peux faire beaucoup plus. Nous avons entendu des gens au Japon et à l'étranger dire qu'ils souhaitaient davantage de produits connexes, et nous aimerions continuer à y réfléchir à l'avenir. Oh, il y a des gens de la division de l'édition musicale, donc si je le mentionne ici, ce serait peut-être plus facile d'y parvenir. Je veux sortir environ 10 CD supplémentaires ! (mdr)

――C'est peut-être un peu tôt, mais si vous deviez sortir un deuxième album d'arrangements, quelle direction souhaiteriez-vous qu'il prenne ?

NishikiJe veux faire un album vocal. Si vous aimez cet album d’arrangements, il est possible que cela se produise. Je fais des arrangements vocaux de chansons de Riverland et Woodland... Je pense déjà à des arrangeurs potentiels (mdr).

--J'aimerais vraiment voir cela se réaliser.

NishikiTout d'abord, j'aimerais que vous écoutiez cet album arrangé. Cet album est vraiment rempli de contenu et nous avons fait tout notre possible pour en faire quelque chose que nous sommes fiers de sortir. Vous pouvez l'écouter sur le site officiel, donc si vous l'aimez, n'hésitez pas à le récupérer. Le contenu ne va pas vous faire de mal, alors écoutez-le !