``Tales of Arise'' Pour dépeindre un monde avec un sentiment d'existence et les personnages qui y vivent. Entretien avec Minoru Iwamoto sur son engagement envers l'art et les personnages

« » de Bandai Namco Entertainmentcontes de« La dernière œuvre de la série »Contes de l'Ascension» (Sortie prévue le 9 septembre 2021. Disponible pour PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One et PC (Steam)). Cette œuvre dépeint les aventures du personnage principal Alfen et de ses amis, sur deux planètes appelées Dana et Lena, qui ont des cultures différentes.

Ces dernières années, plusieurs illustrateurs ont travaillé sur la conception des personnages de la série Tales of, mais dans ce travail, Minoru Iwamoto de Bandai Namco Studio a conçu tous les personnages principaux. M. Iwamoto est également directeur artistique et est responsable de la création de l'image entière à l'écran.

Quel genre d’art et de personnages aviez-vous pour objectif de créer en tant qu’œuvre Contes de la nouvelle ère ? Nous avons parlé à M. Iwamoto.

Dépeindre un monde beau mais violent et les personnages qui y vivent.

――Veuillez nous dire ce que vous avez ressenti lorsqu'il a été décidé que vous seriez en charge du directeur artistique et de la conception des personnages pour cette œuvre.

IwamotoQuand il s'agit d'art, je pense toujours à ce qui serait bien, alors j'étais parfaitement préparé et je me suis dit : « D'accord, allons-y ! » Plus tard, lorsqu'on m'a demandé de concevoir le personnage, j'ai été surpris et anxieux, mais j'étais heureux qu'on me le demande et j'ai ressenti un sentiment de mission pour répondre aux attentes du client.

--Qu'est-ce qui était important pour vous au moment de décider de l'orientation artistique de cette nouvelle génération de Contes ?

IwamotoNous avons réfléchi à la façon dont nous pourrions créer des œuvres d'art qui plairaient aux clients existants de Tales of, et qui susciteraient également l'intérêt d'un plus grand nombre de personnes vivant dans le monde d'aujourd'hui pour Tales of. Jusqu'à présent, "Tales of" s'est concentré sur l'expression d'une culture négative en "réduisant la quantité d'informations" afin de faciliter leur transmission aux téléspectateurs, mais ce travail vise à transmettre un sentiment d'authenticité et de génialité à un public plus large. Afin de transmettre la sensation de l'écran, nous nous mettons également au défi avec l'art qui ajoute des informations telles que la texture, la lumière et l'ombre.

――Alors, comment avez-vous décidé de la direction du personnage ?

IwamotoIl y a eu beaucoup d'essais et d'erreurs concernant la direction des personnages, des plus réalistes aux plus symboliques. Il y a eu de nombreux rebondissements, mais au final, afin de le rendre aussi familier et adorable que Tales of, nous avons décidé d'en faire davantage un anime d'illustration. D'autre part, l'écran dans son ensemble, y compris l'arrière-plan, a été amélioré pour créer une impression de réalisme grâce à une texture améliorée, des couleurs riches et une expression soignée de la lumière et des ombres. En créant des images qui enveloppent les personnages dans l'atmosphère de ce monde, nous créons un sentiment de réalité alors que les personnages vivent dans un monde à la fois beau et violent.

――『contes de zestiria"ou"contes de berseria« La façon dont les personnages sont colorés est différente, mais était-ce difficile de les dessiner avec une touche que vous n'avez jamais vue auparavant ?

IwamotoLes expressions du jeu se sont améliorées dans ce jeu, j'ai donc veillé à attirer un peu l'attention sur les riches couleurs et textures afin que vous puissiez également ressentir cela dans les illustrations promotionnelles. Il était un peu difficile d'exprimer l'équilibre entre le sentiment d'existence et le caractère d'un personnage à travers une seule illustration.

--Deux stars, Dana et Lena, apparaissent dans cette œuvre, mais comment exprimer les caractéristiques de chaque star en termes d'art ?

IwamotoLe pays de Dana a changé depuis 300 ans et Calagria est devenue une terre désolée où « gouverner par la force » est le mot clé. Dans "Contes de", des situations difficiles telles que des zones volcaniques apparaissent souvent dans la seconde moitié de l'histoire, mais dans ce travail, nous espérons qu'en ayant un point culminant dès le début, nous donnerons au public un sentiment de défi. faire de l'art comme ça.

--Que pensez-vous des endroits autres que Calagria ?

IwamotoJe ne peux pas entrer dans les détails sur les mots-clés de Sysrodia, car ils sont liés à l'histoire, mais le design reflète la "froideur qui vous fait fermer la bouche" et le sentiment d'être enfermé dans une prison entourée de montagnes. Menancia est une terre idyllique riche en ressources souterraines et pleine de nature. Les peuples Lena et Dana cohabitent et donnent une impression de paix, mais il y a une ombre inquiétante derrière ce beau monde. Vous pourrez peut-être remarquer certaines de ces nuances cachées en jouant réellement au jeu et en regardant à nouveau le paysage.

--Les graphismes de ce jeu sont rendus à l'aide du "Atmos shader" développé spécifiquement pour ce jeu. Quels sont ses points forts ?

IwamotoLa série Tales présente un look chaleureux dessiné à la main. Cependant, il n'y a qu'un nombre limité de personnes capables de créer des textures dessinées à la main de haute qualité, et en termes de main d'œuvre et de coûts de production, si nous continuons à développer en utilisant la même méthode qu'avant, nous ne pourrons pas créer des textures dessinées à la main de haute qualité Il ne sera plus possible d'exprimer le vaste monde typique des Contes. Par conséquent, en tenant compte des améliorations des performances matérielles et de la technologie de dessin, nous avons relevé dans ce travail le défi de reproduire une partie de ce savoir-faire et de ce savoir-faire dessinés à la main à l'aide de shaders, et comme auparavant, nous avons créé un large et riche monde qui est désormais disponible dans les temps modernes. Cependant, nous essayons de créer une aventure pour nos clients. En plus des shaders qui déforment la quantité d'informations dans un style dessiné à la main, nous prêtons également attention à l'atmosphère, à la texture, aux riches changements de couleurs et à l'expression de la lumière et de l'ombre pour créer des personnages, des monstres et des décors d'aventure attrayants.

6 personnages qui voyagent ensemble, chacun avec ses propres caractéristiques

--Il a été révélé qu'il y a six personnages principaux, mais parlez-nous des designs de chacun d'eux.

IwamotoNous prenons en compte la position de chaque personnage dans l'histoire, sa personnalité, ses performances au combat, etc., et concevons d'abord le jeu de manière à ce qu'il soit facile de transmettre ces éléments. De plus, j'essaie d'élargir les associations à partir du décor et d'inclure des accents qui ressemblent à des motifs cachés afin que le spectateur puisse avoir un petit sentiment d'appartenance. Nous serions heureux si les clients pouvaient jouer eux-mêmes au jeu et imaginer les motifs et les pensées en fonction des épisodes de chaque personnage et des designs portés par les personnages.

●Alphène
Son costume change tout au long de l'histoire pour décrire sa transformation d'un état vide, sans mémoire ni douleur, à un leader fiable. Au début, il portait des vêtements en lambeaux et un masque de fer au visage nu, puis il s'est transformé en une silhouette en armure courageuse mais un peu agressive et dangereuse. Afin de donner un sentiment d'existence en tant que personne combattant sur la ligne de front, j'ai également pensé qu'Alfen, qui n'a aucune sensation de douleur, porterait une armure solide parce que ses compagnons craignaient qu'il ne soit gravement blessé, j'ai donc conçu le L'armure devait être solide. Il était difficile de créer quelque chose de similaire à Tales of, c'était donc la tâche la plus difficile. En étant capable d'exprimer l'épée flamboyante et l'armure brûlante, je pense que j'ai pu exprimer d'une manière ou d'une autre le personnage d'Alfen.

●Shion
C'était mon premier personnage à représenter le peuple Lena d'une culture différente, donc j'ai eu beaucoup de plaisir à l'expérimenter. Pour être associé au premier Alphen, nous étions conscients de créer un sentiment d'élégance et de beauté contrastant avec l'apparence en lambeaux de l'Alphen. De plus, nous accordons une attention particulière à l'expression de l'armure du cadre et de son sens esthétique unique afin que vous puissiez ressentir une culture différente.

●Linwell
Bien qu'ils constituent une famille qui peut utiliser la magie (magie céleste), ils gardent cela secret, c'est pourquoi nous avons conçu un modèle intégrant des résultats de recherche importants cousus dans leurs vêtements. Les lettres sur le tablier sont écrites en plusieurs langues, comme la pierre de Rosette. Une grande capuche avec l'image d'un sorcier caché en arrière-plan. Quand on l'enfile, il ressemble à un chapeau magique.

●Ligne
Cela m'a fait penser aux délinquants japonais en raison de leur rébellion envers la société et de leur caractère un peu pervers. Le costume est adapté au style de combat, avec une doublure flashy, un pantalon épais et des chaînes et ceintures argentées élaborées.

●Kisara
Bien qu'il soit un Danan, il porte l'équipement d'un Renan en tant que soldat. Pour cette raison, il porte une armure qui donne une impression existentielle, comme une ceinture en cuir. Afin de donner l'impression d'un « rôle de tank » au combat, elle était initialement vêtue d'une armure volumineuse, mais l'équipe de développement a discuté de son attrait en tant que personnage et a trouvé la combinaison de « beauté » et de « solidité fiable » que nous voir aujourd'hui. Je l'ai ajusté à une ligne. En tant que personnage bouclier, la face avant a une armure épaisse, mais la face arrière est conçue pour avoir moins de défense.

●Thuohalim
Lena, aristocrates. Il a de l'élégance, du calme et une personnalité noble. J'ai supposé qu'ils porteraient des costumes traditionnels parce qu'ils essayaient de s'intégrer dans le quartier, alors j'ai décidé de m'habiller comme ça.

--Je comprends que plusieurs membres du personnel travaillent sur les sous-personnages, mais comment procédez-vous pour les concevoir et les superviser ?

IwamotoComme pour le personnage principal, nous créons une esquisse facile à transmettre en fonction du scénario et du rôle du jeu, et confirmons la direction. Après cela, nous considérons l'aptitude du personnel et demandons à ceux qui sont susceptibles d'apporter des idées au-delà de nos attentes. Je profite soigneusement de l'amour et de l'engagement de la personne, ainsi que de l'inattendu et de la surprise du moment où elle le voit, et je le supervise afin qu'il s'intègre dans sa vision du monde.

--À quoi souhaitez-vous particulièrement que les gens prêtent attention concernant le modèle 3D et les mouvements du personnage ?

IwamotoNous sommes désormais en mesure de créer des expressions d’une définition plus élevée que jamais, c’est pourquoi nous accordons une attention particulière à chaque détail de nos conceptions. La dentelle sur les bras de Shion vaut le détour. Bien que ce soit subtil, j’accorde une attention particulière aux riches changements de couleurs ainsi qu’à la lumière et aux ombres typiques des illustrations. En matière de mouvement, nous portons une attention particulière aux expressions faciales et aux gestes riches en émotion. Nous nous efforçons de faire ressortir les caractéristiques de chaque personnage dans chaque scène, des petits mouvements de veille aux mouvements dynamiques pendant les batailles, alors n'hésitez pas à jouer avec votre personnage préféré.

--Veuillez envoyer un message à tous les lecteurs qui attendent avec impatience la sortie.

Iwamoto« Tales of Arise » est un jeu d'essais, d'erreurs et de défis tout en valorisant le caractère unique de « Tales of ». Nous espérons que vous le prendrez en main, que vous jouerez avec et que vous l'apprécierez même un peu.