L'héritage et l'évolution remis en question dans « Tales of Arise » pour sauver la série « Tales of » de la crise [CEDEC+KYUSHU 2021]

« CEDEC+KYUSHU 2021 ONLINE » s'est tenu en ligne du 27 au 28 novembre 2021. Cet événement est la version Kyushu de la CEDEC (Computer Entertainment Developers Conference), bien connue comme la plus grande conférence du Japon pour les développeurs de divertissement informatique.

Le 27, premier jour de l'événement, j'ai prononcé le discours d'ouverture «``Contes de l'Ascension", le défi d'hériter et de faire évoluer une série de longue durée a été dévoilé. Les intervenants étaient "contes de» Yusuke Tomizawa, producteur général de la série IP. Le modérateur est le PDG de Cyber ​​​​Connect TwoM. Hiroshi MatsuyamaIl y a eu de nombreuses scènes dans lesquelles M. Matsuyama a assumé le rôle de réalisateur et a abordé M. Tomizawa d'un point de vue unique à M. Matsuyama.

« Tales of Arise » s'est vendu à plus de 1,5 million d'exemplaires

« Tales of Arise » est sorti le 9 septembre 2021.contes de» La dernière œuvre de la série. Travaux antérieurs "contes de berseriaIl s’agit du premier nouveau jeu sorti sur consoles de salon depuis cinq ans. Il a reçu de nombreux éloges de la part des utilisateurs et s'est vendu à ce jour à plus de 1,5 million d'unités dans le monde. Le fait qu’il se soit vendu à 1 million d’exemplaires en seulement une semaine après sa sortie montre toute l’attention qu’il a reçue.

Par rapport à l'ouvrage précédent "Tales of Berseria",Le coût de développement de Tales of Arise a triplé.. C'est un chiffre surprenant pour les fans, mais « Tales of Berseria » est destiné aux PlayStation 3 et 4, et « Tales of Arise » est destiné aux PlayStation 4 et 5 générations. Puisqu'il s'agit d'une génération entière différente, Matsuyama dit : « C'est à peu près tout », ce qui semble être un chiffre raisonnable compte tenu de l'ampleur actuelle du développement.

Afin de récupérer les coûts de développement croissants, les objectifs de vente seront également augmentés. À cette fin, ils visaient une approche de type jeu et une sortie mondiale simultanée pour la première fois de la série afin de faire évoluer le jeu et d'élargir davantage sa base de fans.

Ensuite, nous parlerons de la situation au moment où M. Tomizawa participait à la série Tales of. « Tales of Arise » est sorti environ cinq ans après l'implication de M. Tomizawa, mais il a commencé à s'impliquer lorsque le développement de « Tales of Berseria » était presque terminé et il a commencé à produire la partie vente.

À partir de là, M. Tomizawa a solidifié le concept de Tales of Arise presque dès le début.

Pour retrouver la confiance une fois perdue

Cependant, ce n’était pas quelque chose qui pouvait être produit facilement.

La série « Tales of » est sortie en 2015 sous le nom de « Tales of ».contes de zestiria», et « Tales of Berseria » est sorti en 2016. Je n'entrerai pas dans les détails, mais « Tales of Zestiria » est un titre qui a reçu des avis variés après sa sortie, principalement en termes de personnages et de scénario. En raison de cette influence et du fait que la vision du monde est similaire à celle de l'œuvre précédente, l'œuvre suivante « Tales of Berseria » a reçu des critiques élevées, mais il a fallu un certain temps pour générer des ventes.

Lors de la production de jeux, Tomizawa affirme que la communication avec les utilisateurs est particulièrement importante. M. Tomizawa a analysé que cela était dû à un malentendu dans la communication avec les utilisateurs. « Tales of Arise » a été créé dans de telles circonstances.Comment vendre les nouveautés et comment regagner la confiance des fansC'était la mission de M. Tomizawa.

Pendant ce temps, M. Tomizawa a encore une fois réfléchi au « caractère unique » de la série « Contes de ».Vous pouvez jouer à un RPG japonais typique en mettant l'accent sur le personnage.Il semble avoir reconfirmé que c'est là tout le charme de la série Tales. Il a analysé que même s'il existe de nombreux autres jeux, la raison pour laquelle la série Tales a été si bien accueillie par les fans est qu'elle offre une expérience stable et agréable. Cependant, la confiance selon laquelle « vous pouvez en profiter de manière constante » a été brisée une fois. La série « Contes de » était dans une « crise » majeure qui pourrait prendre fin.

À partir de là, la production de prototypes pour Tales of Arise a commencé. La série fête également son 25e anniversaire (c'était le 20e anniversaire du début du développement) et pour développer la série avec les fans, il était nécessaire d'élargir davantage la base de fans. Ils visent également à attirer des fans étrangers, ce qui est en augmentation depuis longtemps. De plus, nous avons décidé de poursuivre le projet en tenant compte du retour démographique des personnes qui jouaient au jeu.

Tout en conservant les aspects de la série « Tales of » qui ont été loués, des changements ont été apportés pour permettre au jeu de ressentir « l'essence de son attrait ». En d’autres termes, on peut dire qu’il s’adressait à presque tous les fans de jeux vidéo. Afin de relever ces différents défis et changements, les mots « héritage et évolution », prônés par Tales of Arise avant sa sortie, sont devenus le thème à la fois du développement et des fans.

Objectifs spécifiques de « héritage et évolution »

Passons maintenant à la partie principale de cette session, qui concerne la manière dont nous avons visé l'héritage et l'évolution. Tout d'abord, M. Tomizawa a présenté les objectifs de tous les éléments de ce travail.

c'est

• Accès facile pour les joueurs à la série Tales
• Doux et sans stress
• Une expérience plus immersive que jamais
• Une expérience RPG japonaise mettant l'accent sur le personnage.

Il satisfait à ce qui suit.

Faire des images comme des peintures

Parlons d’abord du graphisme.

Tales of Arise utilise un style graphique pictural unique appelé Atmos Shader. En parlant de la série « Tales of », elle était caractérisée par des graphismes de type illustration. En traitant les illustrations comme des « peintures », en les héritant et en les faisant évoluer, nous avons cherché à améliorer leur texture et leur immersion.

Même si tel était l’objectif, l’équipe graphique n’était pas sûre de la manière dont le shader Atmos prendrait réellement forme et a continué à procéder à des ajustements jusqu’à la fin du développement.

En plus du shader, nous avons également amélioré la conception globale de la vision du monde des arrière-plans et des personnages, et amélioré la puissance des scènes de film 3D, ainsi que les scènes organisées utilisant des graphiques 2D et 3D qui avaient été suivies jusqu'à présent. a dit que oui.

Bataille d'action intense

Parlons ensuite de la bataille.

La série « Tales of » se caractérise par des combats très orientés vers l'action, et « Tales of Arise » emboîte naturellement le pas. Mais cette fois, pour la première fois« Qu'est-ce qui rend les jeux d'action intéressants ? »Ils sont revenus à ce point et à partir de là, ils ont incorporé des batailles typiques de la série Tales.

Bien qu'il y ait des jauges à l'écran, nous avons créé un système, un écran et une production qui vous permettent de combattre tout en regardant l'ennemi lui-même, plutôt qu'un jeu dans lequel vous exécutez des techniques tout en regardant les jauges. De plus, en tirant parti des progrès en matière de performances matérielles, même si le jeu est essentiellement un groupe de quatre personnes, il a renforcé le sentiment de coopération entre les six personnes combattant ensemble.

M. Matsuyama, qui a terminé le jeu en entier, a été particulièrement impressionné par le changement de mode de combat.

« Tales of Arise » propose trois types de combats : « Manuel » où vous contrôlez tout vous-même, « Semi-Auto » où vous vous déplacez automatiquement vers l'ennemi lorsque vous attaquez, et « Auto » où vous combattez. complètement automatiquement. Tout en faisant l'éloge des modes qui peuvent être sélectionnés en fonction de votre style de jeu, M. Matsuyama a déclaré :« Si vous y réfléchissez en tant que créateur, ne détestez-vous pas absolument le débogage ? »Il a dit qu'il ressentait la difficulté que seul un producteur peut avoir.

Il y a eu des changements de mode dans Tales of auparavant. M. Matsuyama a été surpris car bien que « Tales of Arise » ait une action typique d'un jeu d'action, il a suivi le changement de mode et savait que la production serait extrêmement difficile.

M. Tomizawa a déclaré que même s'il y a des gens qui aiment les batailles de la série Tales, il y a aussi beaucoup de gens qui veulent simplement profiter de l'histoire, il a donc reconnu cela comme un élément qui devait absolument être inclus. De plus, considérant la possibilité que certains joueurs ne puissent pas progresser en raison de l'action accrue, ils ont préparé une plus large sélection de niveaux de difficulté.

Des éléments d'exploration qui permettent de sauter

Le prochain sujet est le terrain.

Dans Tales of Arise, les actions de saut sont désormais possibles même sur le terrain, élargissant considérablement la liberté d'exploration. Bien sûr, il s'agit d'une extension du gameplay, mais il semble qu'ils aient décidé de l'incorporer car cela leur donnerait une meilleure idée de l'atmosphère dans laquelle vivent les personnages. Ils craignaient que si les personnages ne pouvaient pas grimper sur des marches basses ou nager dans l'eau, cela ressemblerait à un jeu et le personnage serait dilué.

Pour donner au terrain une saveur typique de la série « Tales of », nous avons considérablement renforcé l'élément « short chat » qui permet aux personnages de parler de plus en plus pendant le terrain. En élargissant la conversation pour qu'elle corresponde au lieu et aux actions, l'équipe a renforcé le sentiment d'être dans une aventure avec le groupe et les personnages.

M. Matsuyama"Il y a des coffres au trésor où l'on saute ou nage, donc c'est bien."loué. Il a déclaré que le simple fait d'être capable d'effectuer de nouvelles actions ne suffisait pas à rendre le jeu agréable pour les joueurs, et il a salué le fait que cela était lié à la conception du jeu.

Côté musique prenant en charge l'orchestre complet

La musique est composée par Osamu Sakuraba tout au long de l'histoire, ce qui est typique de la série Tales of. On dit qu'un orchestre complet a été enregistré pour améliorer l'immersion, mais c'était en fait la première fois que M. Sakuraba tentait un orchestre complet dans la série Tales of.

Aussi, lors des scènes importantes de l'histoire, le ``Bonjour, Encore une fois ~Un endroit qui existe depuis longtemps~» (une reprise d'Ayaka dans cette œuvre) est jouée. Lorsqu'on lui a demandé pourquoi ils avaient choisi de reprendre l'une des chansons classiques des années 1990, Matsuyama a répondu que la chanson était en fait destinée à la tranche d'âge des joueurs qui avaient l'habitude de jouer à la série Tales of. En recherchant quelles chansons d'il y a 25 ans étaient bonnes, ils ont opté pour « Hello, Again ~A place that has been around ever~ » parce que les paroles étaient parfaites.

Cette chanson a également été utilisée dans des publicités, etc., et M. Matsuyama pensait que c'était juste une simple chanson commerciale, mais lorsqu'il l'a réellement jouée, il a été surpris de constater qu'elle jouait pendant une scène importante et parfaite.

Une histoire qui touche vos émotions

Enfin, à propos de l'histoire.

Tout en gardant une histoire simple, le but était de créer quelque chose de facile à avaler, avec des mystères racontés les uns après les autres. M. Tomizawa"C'est l'histoire d'un protagoniste esclave qui libère cinq pays en quête de liberté."Il s'agit d'une explication très concise de l'histoire de cette œuvre. En plus de pouvoir raconter l'histoire en un seul plan, ils ont également essayé de faire les réglages pour que le but soit simple et clair afin que les utilisateurs n'aient aucun doute.

Le but était d'exprimer les émotions des personnages d'une manière qui ne s'écarte pas des sentiments du joueur afin de développer l'histoire. Le caractère unique des personnages de la série « Tales of » est naturellement attrayant, mais il y avait aussi un certain nombre de personnages si uniques qu'ils jouaient ou disaient des choses qui faisaient penser au joueur : « Hein ?! ». Il semble qu'ils aient essayé d'être proches des sentiments du joueur afin qu'il n'y ait pas de tels aspects.

L'interaction avec les fans est très importante

M. Matsuyama a déclaré que de nombreux employés de CyberConnect2 avaient joué à Tales of Arise, mais que c'était aussi la première fois pour de nombreux jeunes employés de découvrir la série. Pourquoi n’y avez-vous jamais joué auparavant ? Pourquoi as-tu commencé à jouer cette fois-ci ? Lorsqu'on lui a demandé pourquoi, Matsuyama a répondu : "Je pensais que ce serait bien de jouer à la série Tales pour la première fois cette fois-ci."

M. Matsuyama analyse qu'il peut y avoir eu des obstacles dans la série Tales qui ont rendu difficile l'entrée de nouveaux joueurs. M. Matsuyama a également salué le fait que tout cela semblait avoir été supprimé avec Tales of Arise et que les obstacles avaient été considérablement réduits.

M. Tomizawa semblait avoir exactement ce qu'il visait et l'a inclus dans la première proposition."Vous pouvez désormais jouer à Tales of par vous-même"C'est ce qu'il a écrit. En prévision de la série « Tales of », qui a connu un nouveau départ au cours de sa 25e année, M. Tomizawa souligne qu'il est important de gérer la marque à partir de maintenant afin que de nouveaux fans suivent.

Par exemple, créer un blog ou créer un site Web de marque. En outre, il a créé de nombreux moyens de communiquer avec les fans, tels que des réunions de fans et la création d'une chaîne YouTube.

Une année de révision à plusieurs reprises

Finalement, alors qu'il terminait son explication sommaire, M. Matsuyama posa une question précise.

M. Matsuyama a mentionné l'idée de "ne pas causer de stress involontaire aux utilisateurs" à partir de son expérience personnelle en jouant au jeu. Pendant qu'il jouait, M. Matsuyama a été surpris de constater qu'il n'y avait pratiquement aucun élément qui lui faisait penser : « J'aurais aimé que les choses soient un peu plus comme ça. » Il a dit : « Je vois, je le pensais, je dis l'année.Par exemple, il a fallu quatre ans pour terminer, puis un an pour tout régler, n'est-ce pas ?", a-t-il demandé. M. Tomizawa dit exactement cela. "Tales of Arise" devait initialement sortir en 2020, mais c'est l'une des raisons pour lesquelles il est sorti en 2021.

Il semble que le temps de développement ait augmenté au cours de la dernière période parce que tout le staff a travaillé dur pour améliorer le jeu et y mettre encore plus l'accent.

Par exemple, certaines lignes de la courte discussion ont été ajoutées ou modifiées après avoir vu la scène terminée, de sorte que certaines parties ont été réenregistrées l'année dernière. Dans des circonstances normales, une telle refonte serait difficile en raison de contraintes budgétaires et de calendrier, et M. Tomizawa a déclaré : « Normalement, cela ne serait pas possible. » M. Matsuyama a également commenté : « C'est horrible... » « Tout le monde comprend ça !?Le développement a été reporté d'un an et je suis sûr que le budget est à deux chiffres, en milliards de yens."N'est-ce pas !?", a-t-il également expliqué la raison pour laquelle il était si consterné.

L'ensemble du personnel a travaillé dur pour inciter les utilisateurs à adopter la nouvelle série Tales of, ce qui a dû faire du jeu un succès, se vendant à plus de 1,5 million d'exemplaires. Bandai Namco Entertainment a également accepté le budget, car ils devaient créer un jeu qui divertirait définitivement les utilisateurs.

Sur ce, il était temps de terminer la séance. À la fin, les employés de CyberConnect2 ont posé des questions sur les techniques de production de Tales of Arise du point de vue d'un développeur de jeux, et la session s'est terminée avec des réponses à ces questions.