Entretien Shine Post. Examinons de plus près l'histoire des coulisses de la version anime, qui est devenue un sujet brûlant en raison de ses scènes live de haute qualité et des conflits inhabituels du personnage principal [Écoutons l'histoire de l'anime ! ]

Famitsu.com interviewe des personnes intéressantes dans l'industrie de l'anime dans une série intitulée « Allons écouter des histoires sur l'anime ! »

Dans le troisième volet de cette série, nous couvrirons le projet Media Mix Idol de KONAMI, qui a terminé sa série animée avec un grand succès, un jeu est actuellement en développement et le roman original en trois volumes est actuellement en vente.poste brillant"est.

Dans cette deuxième partie de l'interview, nous plongerons dans l'histoire principale de l'anime ! L'anime qui est une œuvre multimédia mettant en vedette de nombreuses idoles essaie de faire en sorte que le plus grand nombre possible de personnages jouent un rôle attrayant. Il est en fait assez inhabituel que cet ouvrage se concentre uniquement sur cinq idoles.

C'est une lecture incontournable pour tous ceux qui sont obsédés par l'anime, y compris la raison de ce style, la scène qui a ému les téléspectateurs et même le secret de cette scène. Il y a des spoilers sur l'histoire de l'anime, mais si les spoilers ne vous dérangent pas, je vous recommande fortement de lire ceci même si vous n'avez pas encore regardé l'anime.

*Cliquez ici pour la première partie de l'interview « Shine Post ».

L’histoire derrière l’idée de faire de « Love Plus » un anime

――À partir de maintenant, j'aimerais vous poser des questions sur le contenu de l'anime. D'ailleurs, le producteur Ishihara-san dit que c'est la première fois qu'il travaille sur un anime, ce qui est surprenant compte tenu de son parcours. Par exemple"l'amour et plusN'a-t-on pas parlé d'anime ?

IshiharaDans le passé, j’ai reçu plusieurs offres pour réaliser une version animée de Love Plus.

--Oh.

IshiharaC'est comme la princesse Kaguya dans la vieille histoire, qui donne à ses prétendants toutes sortes d'ordres difficiles pour refuser sa demande en mariage, et si nous continuions à poser des exigences impossibles comme conditions pour en faire un anime, tout aurait mal tourné.

--(mdr). Qu'est-ce qu'un problème impossible ?

IshiharaAprès tout, dans ce travail, ils ne voulaient pas montrer l’existence d’un « petit-ami » autre que le joueur. C'est pourquoi j'ai dit : « Les petits amis sont tous des joueurs. Ce n'est pas bon qu'un petit ami objectif soit montré à l'écran. S'il vous plaît, faites-en un travail d'un point de vue subjectif pour éviter cela. » Apparemment, c'était difficile après tout (mdr).

--Un anime romantique du point de vue FPS !

IshiharaIl y a autant de souvenirs avec Kanojo qu'il y a de joueurs, alors j'ai pensé que je ne pouvais rien laisser les détruire.

――Wow... Merci d'avoir partagé vos précieux secrets. Passons maintenant au sujet principal du jour.

Ce sur quoi nous avons été minutieux en décrivant le tabou des « mensonges d’idoles »

--Dans le premier épisode de l'anime, j'ai été surpris par la capacité particulière du manager à "faire briller les gens quand ils mentent". Pourquoi ce paramètre a-t-il été créé ?

MasuoC'est une idée du roman original, et elle est également intégrée au jeu, n'est-ce pas ?

IshiharaJe suis d'accord. Rakuda-san est particulièrement attaché au thème des « mensonges » et je pense qu'en incorporant des tabous, il veut créer une histoire qui n'est pas seulement une histoire classique.

Cependant, dans un roman, vous pouvez utiliser des doubles crochets pour exprimer le sentiment que « C'est un mensonge ».

--En termes réels...

" Qu'est-ce que tu as avec ton visage amer ? C'est bon !« Si je suis là, il n'y aura pas de problèmes ! 》"

source:*Dengeki Bunko « Shine Post Hé, le saviez-vous ? Une magie très ordinaire, naturelle, extraordinaire pour faire de moi une idole absolue » (Auteur : Rakuda/Illustrations : Tin) Volume 1, 16 pages

--Le lecteur sait que la partie entre parenthèses est un mensonge.

IshiharaJ'avais peur que ce ne soit pas intéressant, je me demandais : « Comment cela va-t-il être exprimé dans l'animation ? » Mais quand j'ai vu la direction du premier épisode, je me suis dit : « Ah, je vois. »

--En tant que spectateur, je pense que mon intérêt pour l'histoire a augmenté, me demandant si quelque chose d'un peu différent de l'anime d'idoles que nous avons vu jusqu'à présent va commencer.

MasuoLorsque vous réalisez que ce que disent les idoles apparemment innocentes n'est pas ce qu'elles pensent réellement, vous pouvez regarder la série et penser : « Il y a aussi quelque chose qui ne va pas avec cette fille. »

IshiharaJe pense que l'équilibre était parfait dans la mesure où il rendait les énigmes de l'histoire un peu plus faciles à comprendre. Personnellement, je pense que le cadre lui-même était censé servir d'opportunité de le faire, et non comme un élément fondamental du Shine Post.

--Avez-vous pris des précautions en décrivant cela dans l'anime ?

Masuo"Lie" a fondamentalement une image négative, donc je pense que c'est quelque chose que les fans qui veulent accepter l'apparition de l'idole sur scène telle qu'ils sont, ne veulent pas y penser. J'ai été très prudent dans mon approche.

Par exemple, les couleurs qui apparaissent lorsque quelqu’un ment auraient pu être rendues encore plus terrifiantes. Cependant, je voulais qu'il transmette le sérieux et les sentiments sincères de l'idole, c'est pourquoi j'ai utilisé des couleurs qui rappellent des choses chaudes, comme les tournesols. Je ne voulais pas que les mensonges que je disais parce que j'avais des sentiments honnêtes soient considérés comme quelque chose de négatif.

IshiharaGrâce à cette politique, des scènes comme « Ce gamin ment ! » sont devenues hilarantes. Rio m'a dit : « Tout va bien ! »

MasuoDe plus, je me suis assuré de ne jamais mentir qui pourrait entraîner de mauvaises choses pour quelqu'un d'autre que moi-même.

IshiharaDepuis l’œuvre originale, il est tabou de tromper les gens, de les utiliser à des fins égoïstes ou de les dégrader. M. Masuo et l'équipe d'animation l'ont parfaitement compris.

Comment amener les gens à sympathiser avec « le personnage principal qui n’a jamais été sérieux ? »

--Dans l'anime, l'accent a été mis sur la croissance des cinq membres de TINGS, et je pense qu'il y avait de nombreux personnages parmi les idoles de Shine Post qui n'ont pas vraiment joué un rôle actif. N'est-ce pas une structure inhabituelle pour un anime mixte ?

IshiharaAu fur et à mesure que l'animation progressait, certains personnages n'étaient pas encore prêts à partager un décor solide, et il y avait également d'autres circonstances. En premier lieu, si nous essayions de décrire soigneusement les histoires de chacun, une seule saison d'animation ne suffirait pas, nous avons donc dû limiter l'histoire à ce point.

Cependant, je pense maintenant que c'était finalement une bonne chose. À l'origine, lorsqu'il s'agissait de savoir quelle part de l'intrigue en trois volumes du roman devait inclure dans l'anime, le réalisateur Oikawa et le producteur Masuo étaient d'avis que s'ils voulaient dépeindre un drame humain profond, ils voulaient limiter la nombre de caractères.

Cependant, je voulais avoir autant d'idoles que possible dans le jeu, nous avons donc eu beaucoup de discussions sur l'équilibre. Mais au final, j’ai pensé que ça ne servirait à rien si l’histoire se terminait avant que les téléspectateurs ne commencent à aimer tout le monde.

Nous avons décidé de conserver autant d'éléments originaux que possible tout en modifiant l'œuvre originale pour nous concentrer davantage sur les activités de TINGS.

MasuoNous avons décidé de la direction « Je veux que tous les membres de TINGS soient actifs », mais nous avons également dû changer le timing de l'adhésion de Yukine et Momiji à TINGS entre le roman et l'anime, nous avons donc dû changer le timing pour eux, en particulier, le nombre d’éléments originaux d’anime a augmenté.

IshiharaLa version roman est une histoire complète.

Cependant, dans le cas des dessins animés, les images, la musique et les voix des personnages sont inclus. Et la grande différence avec un roman est que sur une période de 24 minutes, certaines personnes sont vraiment intéressées à le regarder, tandis que d'autres ne le sont pas. M. Masuo et son équipe étaient très conscients du fait que nous devions faire en sorte que les gens comprennent l'histoire en peu de temps et les fassent penser : « Cette fille est géniale » et « Cette fille est mignonne ».

--Afin de créer la meilleure histoire dans le cadre des contraintes expressives et temporelles propres aux anime télévisés, il est devenu nécessaire de modifier diverses parties.

IshiharaLorsque nous avons dit : « C'est important pour l'œuvre originale », M. Masuo et ses collègues ont répondu : « Mais c'est difficile à comprendre en termes de structure de l'anime. » « Si les choses continuent ainsi, cette fille mettra trop de temps à tomber amoureuse de moi » (rires). Je pense que les discussions animées se sont poursuivies pendant un certain temps.

MasuoBon, l'histoire n'a vraiment pas progressé (sourire amer).

--(mdr).

IshiharaNous parlons depuis environ un an. Les épisodes 1 à 4 étaient tous ensemble, et à partir de là, c'était difficile...

MasuoL'épisode 7 à lui seul a duré trois à quatre mois.

--L'épisode 7 a-t-il été la partie la plus difficile ? C'est l'épisode décisif où il est révélé que le centre de TINGS, Haru Seitengoku, ne jouait pas sérieusement.

MasuoLes épisodes 7 à 9 sont une série d'épisodes qui décrivent la croissance du printemps, mais il a fallu beaucoup de travail pour décider de ce flux. Il a été décidé que les cinq membres de TINGS ne feraient qu'un après cela, mais à partir du septième épisode, il était extrêmement difficile de se demander : « Que devons-nous faire pour y arriver ? »

Que puis-je faire pour rendre convaincante l'histoire selon laquelle « Haru n'a pas été sérieuse dans sa performance » ? Toutes les idoles jouent au mieux de leurs capacités, et c’est ce qui captive le cœur de leurs fans, alors je me demandais comment je pourrais les amener à sympathiser avec moi.

IshiharaLa scène où Haru, qui n'a pas menti dans le premier épisode, ment pour la première fois dans la seconde moitié est la véritable essence du décor « vous pouvez dire qui ment ». Suzuyo (Sayumi), qui joue Haru, a fait un excellent travail...

MasuoJe me suis dit : « Oh, je ne pense pas vraiment de cette façon. »

--C'est une belle scène.

MasuoJ'ai vraiment prêté attention à cette partie de l'histoire.

IshiharaIl m'a fallu beaucoup de temps pour trouver quelque chose qui me fasse penser : « Ça y est ! » Si je ne faisais pas attention, même si j'avais dépeint Haru comme une fille joyeuse et brillante comme le soleil dans la première moitié, il y avait une chance que je finisse par la détester tout de suite.

――Cela pourrait vous faire ressembler à un enfant arrogant.

IshiharaLe réalisateur Oikawa et Masuo-san ont beaucoup réfléchi pour éviter que cela ne se produise.

MasuoLes épisodes 8 et 9 contenaient une prière : « J'espère que les téléspectateurs apprécieront le printemps. »

« Vous pouvez créer jusqu'à ◯ scènes live avec des anime » → Le nombre ne cesse d'augmenter !

IshiharaM. Masuo et ses collègues se concentraient sur la qualité de l'anime, mais quand on pense au mix médiatique dans son ensemble, certains plans entrent en conflit avec les pensées de M. Masuo.

Par exemple, dans l'épisode 6 de l'anime, Rio chantait ``Rose jaune" a été achevé plus d'un an avant la diffusion de l'anime, et il a été question de vouloir l'utiliser lors d'un événement en direct en 2021. Mais du côté de la production d'anime, ils ont pensé : « Cette chanson n'apportera de l'enthousiasme que lorsqu'elle sera interprétée dans un anime, donc nous voulons absolument qu'elle soit interprétée pour la première fois dans un anime », et nous avons pensé : « Alors nous ne pouvons pas utiliser cette chanson, mais nous pouvons utiliser cette chanson. » Ensuite, il ne restait que trois chansons qui pouvaient être interprétées en live.

Masuo« Yellow Rose » était une chanson faite pour l'anime, donc nous ne pouvions pas faire de compromis là-dessus. La mélodie et les paroles sont très proches de l’histoire de l’anime, et j’ai pensé que ce serait une chanson qui vous émerveillerait lorsque vous l’entendrez pour la première fois dans l’anime.

--La ​​scène de "Yellow Rose" m'a vraiment attiré ! En effet, si j’avais déjà entendu cette chanson ailleurs, j’aurais peut-être été un peu moins impressionné et surpris.

Masuomerci.

--Au fait, la chanson jouée pendant la scène live d'Avan dans l'épisode 1Douce redditionIl y avait une histoire selon laquelle M. Masuo et le producteur de musique Yohei Kisara étaient en désaccord sur « Yellow Rose » (voir la première partie de l'interview), mais qu'en est-il de « Yellow Rose » ?

MasuoLes paroles de « Yellow Rose » ont été modifiées, mais il s’agissait essentiellement d’une chanson qui a été approuvée dès sa sortie. J'ai demandé une ballade, et quand j'ai imaginé Riou la chantant, j'ai pensé que ça serait vraiment génial.

Ishihara« Yellow Rose » est complètement à l'opposé des autres œuvres d'idoles.

--Je dirais que je suis à contre-courant.

IshiharaIl n’y a pas beaucoup de chansons de ballades lentes de nos jours qui durent six minutes (mdr). Je pense qu'en raison du conflit entre M. Masuo et M. Kisara, chaque chanson a pu être différenciée des autres chansons d'idoles.

--Le premier épisode contient "Sweet Surrender" et le quatrième épisode contient "Sweet Surrender".Une longueur d'avance', et le sixième épisode est 'Yellow Rose'. Après cela, des scènes en direct apparaissaient souvent qui animaient l'histoire.

MasuoJ'en ai fait beaucoup moi-même.

――Toutes les scènes live ont été dessinées avec beaucoup d'esprit, et je pensais que c'était un luxe de les voir apparaître autant de fois, mais était-ce un gros problème de la part des créateurs ?

MasuoC'était extrêmement difficile (réponse immédiate).

--Hahaha.

MasuoInclure une seule scène live dans un anime, c'est comme faire un clip vidéo, donc cela demande beaucoup d'argent et d'énergie. En fait, je n'avais pas l'intention d'inclure autant de scènes live (sourire amer).

Au début de la production, nous avions dit : « Nous ne pouvons créer qu'un total de autant de scènes live dans l'anime », mais le nombre de performances live était encore plus petit.

--Est-ce ainsi!?

IshiharaC'est ce que j'ai dit (rires).

MasuoQuand j’ai commencé à le faire, beaucoup de choses ont changé.

``Dans l'épisode 4, compte tenu des sentiments qu'Anka a accumulés jusqu'à présent, nous devons la montrer chantant et dansant correctement au centre. Faisons un spectacle en direct !'', ``Dans l'épisode 6, nous montrerons le changement de Riou avec une chanson. Si je m'exprime, je suis sûr que les gens seront émus. Alors, faisons une performance live !'' Au fur et à mesure que je parlais avec le réalisateur Oikawa, le nombre de performances live a commencé à augmenter.

--Ce n'est pas seulement que ça augmente ! (mdr)

MasuoNous essayons également de l'équilibrer avec la production, par exemple en le connectant à une fin spéciale afin que cela ne demande pas autant d'efforts que de créer une scène live complète.

IshiharaLors de la première réunion de scénario, nous avions parlé de choses comme : « Cette performance live va être un résumé, juste un petit peu », mais lorsque le storyboard est arrivé, j'étais un peu confus et j'ai pensé : « Hein. « Peu importe comment vous le regardez, c'est une solide performance live. « Mais, est-ce que cela signifie que vous n'aurez pas l'impression que ça bouge autant ? » J'ai pensé...

-- Et si vous y réfléchissiez ?

IshiharaBougez, bougez !

--(mdr).

IshiharaUne fois la réunion de scénario terminée, nous n'avons pas beaucoup d'occasions de communiquer avec M. Masuo et les autres.

Après cela, je leur ai laissé le travail de storyboard et de dessin parce que c'était leur champ de bataille, mais j'ai continué à entendre des choses comme "Le Studio KAI semble être dans cette situation en ce moment" et "Minami-san (*) semble être dans cette situation". en difficulté.'' Oui!

Il était évident que « le Studio KAI fait beaucoup de travail, quelle que soit la façon dont vous le regardez », donc je suis sûr qu'il y a beaucoup à dire à ce seul sujet. À peu près à la même époque,Détective Fuuto" était également en charge.

*Minami-san...M. Kodai Minami, qui est en charge de la mise en production au Studio KAI. J'étais également présent pour cette interview.

--C'est ``Futo Detective'' qui a été produit par Studio KAI dans le même style. M. Masuo était également le producteur de « Shine Post » et « Futo Detective », deux œuvres diffusées sur la même chaîne.

MasuoC'était aussi ma première expérience. Je ne pouvais pas me permettre de faire des compromis sur la qualité de l'un ou l'autre, alors j'ai continué à les fabriquer pendant environ deux ans en disant : « C'est terrible ! » (sourire amer).

Je pense qu'il aurait pu y avoir une meilleure façon de procéder, comme demander aux membres de l'œuvre terminée de rejoindre l'autre équipe si l'un d'eux pouvait terminer la production en premier, mais avant que je m'en rende compte, les deux devaient être diffusés en même temps. temps... ….

IshiharaNous avons également été surpris. Je me suis dit : « Est-ce que ça n'est pas diffusé de la même manière ? » (rires)

――Vous avez mentionné que les scènes live de Shine Post étaient difficiles à dessiner, mais il semble que Fuuto Tantei avait aussi des scènes live incroyables... ? (*)

*...Dans le 4ème épisode de l'anime ``Futo Detective'', il y a une scène live où un certain personnage chante et danse.

MasuoC'est vrai... (avec une expression d'agonie).

IshiharaJe regardais aussi le concert en pensant : « Donnez-moi ça en live aussi ! »

La scène live de l’anime « Shine Post » est « aussi incroyable que possible » !

MasuoStudio KAI a accumulé beaucoup de savoir-faire en matière de scènes live, donc je pense que nous pouvons monter les choses plus efficacement que d'autres sociétés de production. J'ai réussi à arriver jusqu'ici.

De plus, cette fois, nous avons reçu des données de capture de mouvement pour le jeu de KONAMI et avons créé les images basées sur ces données, nous sommes donc très reconnaissants pour ce type de coopération. Il y a d'autres domaines dans lesquels j'ai été aidé. Quelque chose à propos des jupes.

--jupe.

IshiharaUn jour, j'ai reçu une demande de quelqu'un qui voulait savoir comment la jupe du costume bougerait lorsqu'elle danserait réellement.

Ainsi, lorsque nous avons réalisé une capture de mouvement pour la performance live du jeu, nous avons demandé au chorégraphe de porter la jupe, et nous avons pris une vidéo de la jupe dansant et l'avons envoyée à KAI.

――Cette collaboration est possible car l'anime et le jeu sont produits en parallèle.

IshiharaMême si nous ne pouvons pas contribuer beaucoup à la production d'anime, nous avons été autorisés à faire ce que nous pouvions pour les soutenir. Toutes les illustrations extrêmement délicates sont dessinées à la main. Je pense qu’ils voudraient utiliser tout ce qui pourrait servir de référence, comme le comportement réaliste d’une jupe lorsqu’elle flotte.

――À chaque fois, les scènes live profitent du dynamisme qui ne peut être obtenu que par le dessin à la main, et cela m'attire. J'ai l'impression que les mouvements flexibles des membres et les changements dans les expressions faciales auraient été raides s'ils avaient été dessinés avec CG.

IshiharaLes illustrations de « Shine Post » étaient si étonnantes que je me suis retrouvé à dire « Wow ! » à plusieurs reprises.

Une scène qui m'a particulièrement impressionné est celle où Anka saute les paroles et son esprit devient vide, puis Haru continue, et les mouvements ici sont extrêmement détaillés.

Immédiatement après le début de l'intro, il y a une scène où vous pouvez voir que l'esprit d'Anka devient vide, mais Rio n'est pas doué pour danser, donc il n'a pas du tout le temps de regarder Anka. Cependant, Haru remarque que quelque chose ne va pas avec Anka rien qu'en la regardant, et donne rapidement suite dans le montage suivant. Les mouvements oculaires sont parfaitement capturés en quelques images seulement, soit moins de 0,5 seconde.

――C'est la scène où vous chantez « Ippo Mae No Sekai » dans l'épisode 4. C'était incroyable de voir les différences dans l'humanité et les capacités des trois personnages à partir de la disparité dans les mouvements de chacun.

IshiharaTous les anime du Studio KAI sont dessinés sans rien omettre pour qu'ils puissent se suffire à eux-mêmes. Quoi qu’il en soit, l’attention portée aux détails est vraiment sévère. Je fais beaucoup de petites choses ici et là, alors assurez-vous de faire une pause ou de le regarder en mode image par image pendant le deuxième épisode !

MasuoJ'essaie de faire en sorte que l'histoire principale de l'histoire puisse être comprise simplement en regardant la vidéo. Comme vous l'avez dit, j'essaie de décrire même les plus petits moments en me demandant : « Le public le remarquera-t-il ?

IshiharaD'abord ``Soyez votre lumière !!J'ai été surpris quand j'ai vu le clip de l'anime pour ``. Mais à ce moment-là, je me suis dit : « Peut-être qu'ils font beaucoup d'efforts parce que c'est un clip ? » Mais comme l'anime télévisé avait une émission en direct avec beaucoup d'énergie dès le premier épisode, j'ai pensé : «Ça va être fou.»

Je n'ai pas vu le 10e épisode diffusé ce soir (l'interview a été réalisée le 4 octobre 2022, le même jour de diffusion du 10e épisode), mais j'ai entendu dire que nous pourrons assister à une autre performance live incroyable.

MasuoLe live de HY:RAIN est vraiment bon... ! Ils sont super forts, n'est-ce pas ? TINGS ne peut plus gagner.

--Je relève la barre (mdr).

IshiharaMais nous en parlons depuis longtemps. Si vous êtes dans une position comme HY:RAIN, vous avez tendance à devenir un peu un chien, la question est donc de savoir comment être un rival fort et être convaincant sur la scène live.

MasuoJe voulais montrer correctement que c'est un mur solide pour TINGS. La performance live de l'épisode 10 a été réalisée en réunissant toute l'équipe principale, douée pour dessiner des scènes d'action. Nous créons beaucoup de scènes live mignonnes, mais beaucoup de nos collaborateurs sont en fait doués pour organiser des shows live sympas. Je pense donc que HY:RAIN montre son véritable potentiel.

--La ​​diffusion sera terminée au moment où l'interview sera diffusée, j'attends donc avec impatience les réactions des téléspectateurs.

La différence de « professionnalisme » entre TINGS et l’idole absolue Hotaru réside dans leurs « perspectives »

--Je voudrais vous demander un peu plus sur la façon dont l'anime est réalisé. Concernant le jeu d'acteur détaillé, comme les gestes que l'on peut voir pendant environ 0,5 seconde lors des scènes live que M. Ishihara vient de mentionner, ils sont prévus depuis le début. étape du storyboard. Qu'est-ce que c'est ?

MasuoLes petits gestes que Haru a fait lorsqu'elle a remarqué quelque chose d'étrange chez Anka dont j'ai parlé plus tôt n'étaient pas les mouvements dessinés dans le storyboard. D'autres choses comme la partie où Haru regarde la caméra dans la scène d'ouverture ont été improvisées.

--Voulez-vous dire que les animateurs qui dessinent réellement les images font des improvisations (*) pendant les étapes de dessins originaux et de production vidéo ?

*...Ici, il s'agit de l'ajout de mouvements qui ne sont pas indiqués dans le storyboard, etc., à la discrétion de l'animateur.

Masuoc'est exact. « Yellow Rose » dans l'épisode 6 est aussi une ballade, il n'est donc pas nécessaire de dessiner des mouvements aussi grands, mais la raison pour laquelle Riou a pu chanter avec autant d'émotion et de langage corporel était due aux compétences d'improvisation de l'animateur. . Il s’avère souvent que c’est plus que ce qu’on m’a dit.

--Dans le travail qui se rapproche de la phase finale, chaque membre du personnel doit ajouter des éléments improvisés en fonction de son propre jugement. Si tous les membres du personnel n'ont pas une compréhension approfondie de Shine Post, ils peuvent commettre des erreurs telles que "Rio le ferait". ne fais pas ça!" J'ai l'impression que ça pourrait arriver.

MasuoLe réalisateur Oikawa et moi participons directement aux « saku-uchi » (réunions sur l'animation) et partageons les informations qui ressortent lors de la mise en scène (réunions sur le scénario) avec des choses comme « Voici ce qu'est cet enfant » J'aime'' au réalisateur et à l'animateur. Je m'assure de le transmettre clairement au staff afin qu'il puisse comprendre l'individualité de chaque idole.

Je pense aussi que pouvoir communiquer avec eux au quotidien est un facteur important puisque nous avons beaucoup d’employés créatifs.

――Quels sont les moyens spécifiques de différencier l'individualité de chaque personnage ?

MasuoCe que j'ai dit aux animateurs de garder à l'esprit, c'était la « perspective du personnage ». Lors des concerts d'aujourd'hui, il n'y a pas que des fans sur place, mais aussi des gens qui regardent en streaming. Compte tenu de cela, je pense que les idoles soucieuses de faire plaisir à tout le monde ne regarderont pas seulement les fans sur place, mais aussi les caméras.

C'est pourquoi de grandes idoles comme Hotaru regardent soudainement la caméra. C'est quelque chose qu'il nous est demandé de faire. Tout le monde chez TINGS n’a pas encore atteint ce point.

--C'est donc un geste qui montre que vous êtes très conscient en tant que professionnel.

MasuoJe pense que les grandes idoles gagnent le cœur de beaucoup de gens parce qu’elles sont capables de faire des choses comme ça, et j’ai essayé de l’exprimer d’une manière qui le transmette aux téléspectateurs.

――Le fait que vous puissiez bien collaborer de cette manière a-t-il quelque chose à voir avec le taux de production élevé au sein de votre entreprise ?

MasuoJe pense que c'est vrai. Nous avons favorisé le recrutement de collaborateurs dès le début. La plupart des personnes travaillant au Studio KAI sont des personnes féroces qui ont été impliquées dans certains des travaux les plus difficiles et célèbres de l'industrie.

--Une figure féroce de l'industrie de l'anime (mdr).

MasuoNous continuons à créer un environnement où ces personnes peuvent avoir plus de latitude dans leurs horaires et se concentrer sur la création de leur travail.

Parce que nous travaillons tous ensemble depuis si longtemps, nous sommes tous proches et je pense que nous avons créé un environnement dans lequel il est facile d'échanger des idées.

--La ​​raison pour laquelle vous pouvez produire une telle qualité est que les membres du personnel se connaissent et travaillent en étroite collaboration.

MasuoAussi, en fonction des chansons que nous interprétons en live, nous avons accumulé un savoir-faire en matière de conception de sérigraphies, du genre : « Si une chanson a ce genre de concept, telle couleur et cette couleur seront utilisées pour l'éclairage et la mise en scène. ' La créatrice des couleurs, Naomi Nakano, a travaillé avec moi sur d'autres projets, donc c'est vraiment facile de travailler ensemble.

Ce n’était pas censé être un anime qui vous ferait pleurer comme ça.

--Après avoir surmonté diverses difficultés, l'anime « Shine Post » a commencé à être diffusé, et je pense qu'il est devenu l'un des animes populaires de l'été 2022. Qu’avez-vous ressenti après avoir vu la réaction à l’anime ?

IshiharaCe dont je suis reconnaissant, c'est qu'un bon nombre de téléspectateurs du « Shine Post » reviennent le regarder. L'ami d'enfance de Haru s'appelle Homare, et ceux qui ont revu les premiers épisodes après que le secret de Haru ait été révélé ont dit : « Si vous revenez en arrière et regardez-le après avoir tout su, les paroles de Homare resteront gravées dans votre mémoire. » C'est ce qu'il m'a dit.

C'est agréable de voir des gens regarder en arrière et réfléchir à ce genre de relation. Il y a de nombreuses scènes dans Shine Post qui vous feront pleurer quand vous y repenserez, mais comment est-il devenu un anime aussi déchirant ? Ce n'était pas censé se passer comme ça (sourire amer).

MasuoAu moment de la création de l’œuvre originale, il y avait différents décors dispersés qui deviendraient la base d’une histoire émouvante. Je pense qu'Ishihara-san et moi avons travaillé dur pour reconstituer tout cela, ce qui a donné lieu à une histoire qui vous fera pleurer.

IshiharaIl en va de même pour l'incident d'Anka dans l'épisode 4, mais l'animation du Studio KAI est si détaillée qu'elle donne envie d'y réfléchir en profondeur. C'est une préfiguration de l'histoire, donc c'est intéressant même si vous ne le remarquez pas, mais c'est certainement plus amusant si vous le remarquez. Quand j'y ai repensé, j'ai dit : « Wow ! Il y a une préfiguration ici. »

Il en va de même pour le visuel principal. HY:RAIN est montré ci-dessus, et tout le monde de TINGS distribue des dépliants, et tout le monde essaie de distribuer des dépliants, mais seul Riou n'arrive pas à trouver la bonne personne.

--Maintenant que j'y pense, cela semble faire allusion au conflit décrit dans l'anime.

MasuoJ'ai créé le concept du visuel clé et je l'ai fait dessiner, mais la caméra se concentre sur HY:RAIN en haut, qui représente l'attention du monde. Il y avait aussi des gens qui prenaient des photos avec leur smartphone. Il exprime également que « HY:RAIN et TINGS se trouvent à des endroits différents. »

Mais si vous regardez en bas, il y a des enfants qui vont faire de leur mieux, alors je veux qu’ils les soutiennent. Actuellement, la seule personne qui regarde vers TINGS est Tokka, mais j'ai le sentiment que « je veux que ces enfants voient jusqu'où ils peuvent aller à partir de maintenant. »

IshiharaCertains téléspectateurs sont capables de repérer les choses que je viens de dire, et je suis toujours impressionné par la façon dont ils regardent l'émission.

Aucune idole n’a envie de pleurer sur scène.

--Je voudrais demander à M. Masuo s'il y a quelque chose qu'il a le plus appris en étant impliqué dans le travail de mix média « Shine Post » en tant que producteur d'animation.

MasuoEh bien... Je pense qu'il était important de « ne pas prendre de compromis entre des points de vue opposés » et de « ne pas choisir un compromis ».

J'ai eu une conversation sur LINE avec quelqu'un dans une position comme M. Ishihara, disant des choses comme : « Ce n'est pas comme ça, ce n'est pas comme ça », et M. Kisara était également dans une situation où je recevais beaucoup de appels téléphoniques, mais juste parce qu'il était un haut placé, il y avait un mur. Plutôt que de créer une nouvelle version, j'ai décidé de discuter de celle qui aurait le plus de sens.

Même si de nombreuses personnes ont exprimé des opinions diverses, si vous proposez un plan de compromis, celui-ci finira par être tiède. Certains compromis sont acceptables, mais à moins que vous n'ayez pris une décision après mûre réflexion, je pense qu'il est préférable d'indiquer clairement que vous suivez votre opinion.

--Lorsqu'il y a une divergence d'opinions, il est tentant de dire des choses comme : « D'accord, prenons un moment… » mais cela ne mène à rien de bon.

IshiharaAprès tout, la question est : « Qui voulait faire quoi ? » C'est un projet qui a progressé grâce à l'enthousiasme de quelqu'un ou à quelque chose qui l'attire, donc je pense que si on prend trop de temps, cela va diminuer. De nombreuses personnes sont impliquées dans le développement de jeux, donc des choses similaires se produisent tout le temps.

Je pense qu'incorporer des opinions constructives est différent d'un plan de compromis, mais si vous vous contentez d'aller dans une direction qui semble convenir à tout le monde, vous finissez par perdre la trace de ce que vous vouliez réaliser. Il y aura toujours des scènes dans lesquelles vous ne pourrez aller nulle part à moins de dire quelque chose comme : « J'en assumerai la responsabilité ».

--Dans votre cas, Masuo-san, il y a eu un moment où vous avez pensé : « En tant que producteur d'anime, nous ne pouvons pas faire de compromis sur ce point. »

IshiharaM. Masuo a dit « S'il vous plaît, croyez en moi » à plusieurs reprises.

MasuoMais lorsqu'il s'agit de questions telles que « Qu'est-ce qu'une idole ? », je ne pense pas que quiconque ait répondu à M. Ishihara.

IshiharaChaque fois que quelqu'un me demandait de faire quelque chose, je lui donnais 100 en retour, donc je pense que tout le monde a progressivement commencé à penser : « Vous êtes tellement pénible. »

MasuoNon, ce n'est pas arrivé (mdr), ce n'est pas arrivé !

IshiharaNous faisons la même chose dans les jeux en ce moment.

Lisez l'intégralité du scénario du jeu et marquez-le en rouge en disant : « Ceci et cela sont bizarres ». Nous l'avons fait dans l'anime, mais dans le jeu, nous avons 25 personnes qui le font.

--Comment le vérifier ?

IshiharaQuelque chose comme : « Le conseil du personnage principal ici est étrange. La personne qui donne ce conseil devrait démissionner de son poste de manager.

--Épicé! (Rires) Maintenant, j'aimerais arriver au résumé. Encore une fois, M. Masuo, quel genre de travail pensez-vous qu'est l'anime « Shine Post » ?

MasuoL’histoire de l’anime est que chacune des filles a ses propres soucis, et leur capacité à les surmonter s’exprime à travers des scènes en direct. C'est une pause, et j'ai pensé que nous ferions mieux d'assembler l'histoire de manière à nous émouvoir. C'est peut-être la même chose pour d'autres œuvres, mais je me suis fait un devoir de représenter honnêtement des filles s'approchant de leurs rêves. Il y a des passages où l'histoire est trop honnête et où l'histoire ne progresse pas (sourire amer).

--(mdr).

MasuoJe pense que dans une œuvre avec un grand nombre d'idoles actives, il aurait été difficile de décrire avec précision ce que ressentiraient les idoles et comment elles aideraient ou seraient là pour les problèmes de quelqu'un. Rien qu'en regardant l'anime, vous pouvez comprendre quel genre de filles sont les idoles TINGS, et ceux qui le regarderont en tomberont amoureux. En racontant ce genre d’histoire, je pense que ce point la différencie également des autres œuvres.

Je ne pense pas qu'il existe beaucoup d'animes d'idoles qui sont des médias mixtes et qui ont réduit le nombre d'idoles à ce point. Normalement, il ne serait pas surprenant que les gens soulignent des choses comme : « Allez-vous vendre le jeu si vous ne laissez que cinq personnes jouer un rôle actif ? »

――Même avec ces inconvénients, M. Ishihara et les autres chez KONAMI ont répondu à votre désir de représenter avec soin la jeunesse des idoles. Grâce à cette interview, j'ai pu comprendre que ce travail, qui a commencé sur le thème des « mensonges », s'est révélé être une histoire de croissance simple et honnête.

IshiharaCe que je veux dessiner, c'est juste quelque chose qui brille. Les vraies idoles attirent beaucoup d’attention lorsqu’elles pleurent sur scène, mais je ne pense pas que quiconque ait envie de pleurer. Ils doivent faire attention à ne pas pleurer devant les gens, et je pense qu’il y a un sentiment de jeunesse à essayer d’être forts comme ça. Tout comme l'anime, cela ne change pas qu'il s'agisse de l'œuvre originale ou du jeu que nous sommes en train de créer.

Shine Post est une version de jeu qui vous permet de créer votre propre unité d'idoles la plus puissante et constitue un jeu incontournable pour ceux qui ont regardé l'anime.

--Les médias utilisés par Shine Post, tels que les romans, les dessins animés et les jeux, ont chacun des méthodes d'expression différentes, mais avez-vous dû être prudent lors de la conversion de l'idée originale sur un support différent ?

IshiharaCeci est similaire à l'histoire précédente sur la capacité de détecter quelqu'un qui a menti, mais lorsqu'une histoire établie dans un roman est transformée en anime, il est difficile de faire comprendre aux gens, ou les émotions du public ne peuvent pas rattraper leur retard. avec lui, le Studio KAI a reconstruit la grammaire de l'anime et l'a transformé en images.

Un jeu est un jeu, et les contributions entrent en jeu, n'est-ce pas ? Des choses comme : « Je veux que les gens fassent l'expérience de cela en passant au niveau supérieur dans le jeu » ou « Je veux que les gens fassent l'expérience de cela en augmentant leurs paramètres ». Vous faites chaque choix en fonction de vos propres pensées, et la façon dont vous le présentez changera en fonction de cela.

――En termes d'attrait propre aux jeux, Ishihara-san et tout le monde chez KONAMI montrent vraiment leurs compétences !

IshiharaToute l'équipe de développement travaille dur (mdr). De plus, dans le jeu, il y a 25 idoles, dont celles qui ne figuraient pas dans l'anime et le nouveau groupe "Himawari Symphony" annoncé l'autre jour. Ce sera un jeu dans lequel chacun d'entre vous sera une héroïne, et vous grandirez au fur et à mesure de vos interactions en tête-à-tête avec le personnage principal, qui est votre manager.

Dans l'anime, il y avait environ deux histoires centrées chacune sur Anka et Riou... mais il y a des histoires pour les 25 personnages, depuis leur point de départ en tant qu'idoles jusqu'à leur voyage vers le Budokan.

--Est-ce comme regarder l'histoire d'une idole jusqu'au bout et ensuite lire l'histoire de l'idole suivante ?

IshiharaC'est ce que l'on ressent. Notre objectif est de créer un jeu avec un haut degré de liberté, afin que vous puissiez créer vos propres TINGS les plus forts, ou que vous puissiez dire : « Je veux former une unité originale avec cet enfant et cet enfant. » Masu.

--Les relations entre les personnages qui n'interagissent pas beaucoup dans l'anime ont été explorées en profondeur... ?

IshiharaBien sûr. Pour ne citer qu'une chose, quand il s'agit de Momiji de TINGS, il y a des enfants qui ont un lien fort qui a rarement été représenté dans l'anime... Il y a un petit indice chez Avan dans le premier épisode, mais il y a en fait une grande relation entre Momiji et Aoba et Genha de HY:RAIN. Le jeu est structuré de manière à ce que l'histoire vraie soit révélée par chacun des trois joueurs jouant à travers l'histoire du personnage principal. C’est aussi une chose à laquelle j’aimerais que vous prêtiez attention.

--Lorsque vous regardez un anime, vous serez exposé à des jeux et à des romans, et la capacité de plonger plus profondément dans le monde de l'œuvre est l'un des points forts de son développement sur plusieurs supports. On peut dire que les délices que vous pourrez goûter en touchant tout vous attendent.

IshiharaJ'espère que vous pourrez également apprécier le jeu.

Je suis allé parler aux deux producteurs de Shine Post.

L'anime « Shine Post » est devenu une histoire qui reste dans le cœur de nombreuses personnes. A travers cet entretien, j'ai pu apprendre que le travail qu'il est devenu est dû à la passion de chacun.

Des personnes occupant des postes différents, comme les créateurs de jeux, les sociétés de production d'anime, les producteurs de musique et les personnes impliquées dans le roman original, valorisent différentes choses et leurs opinions s'opposent souvent. Cependant, au lieu de choisir une voie modérée telle qu’un compromis, nous devons communiquer en profondeur nos opinions et nous efforcer de créer quelque chose que tout le monde considère comme le meilleur.

Même si cela s'est avéré un peu inefficace, le résultat de la répétition de ce processus sans compromis dans un projet de mix média impliquant de nombreuses personnes a donné naissance au Shine Post que nous voyons aujourd'hui.

Pour ceux qui ont apprécié la version anime, le jeu ``Shine Post Soyez votre idole !« Vous devriez pouvoir en apprendre davantage sur le monde du travail. Si vous appréciez le jeu et regardez à nouveau l’anime, vous en découvrirez peut-être encore plus. J'attends la sortie avec impatience.

Informations sur le travail

• Anime « Shine Post »

personnel principal

• Oeuvre originale : KONAMI / Straight Edge
• Cadre de vision du monde/écriture de roman : Rakuda
• Réalisateur : Kei Oikawa
• Composition de la série : SPP
• Scénario : Rakuda/Tatsuto Higuchi
• Conception originale du personnage : Tinki
• Conception des personnages/réalisateur en chef de l'animation : Yoshihiro Nagata
• Conception des sous-personnages/directeur de l'animation en chef : Yusuke Soen
• Directeur de l'animation : Shunta Sakamoto, Keita Shimizu
• Directeur artistique : Hiroki Matsumoto
• Création couleur : Naomi Nakano
• Directeur de la photographie : Shinya Matsui
• Réalisateur CG : Masanari Kira
• Edit : Ayumu Takahashi
• Directeur du son : Hiroto Morishita
• Production sonore : Promotion Bitgroove
• Musique : Yasutomo Nishiki, Tsubasa Ito
• Producteur musical : Yohei Kisara (Stray Cats)
• Réalisation animation : Studio KAI

casting principal

• Printemps du Royaume du Ciel Bleu : Suzuyo Sakyu
• Anka Tamaki : Moeko Kanizawa
• Roi de Sainte Marie : Yuko Natsuyoshi
• Gionji Yukine : Satomi Hasegawa
• Momiji Ito : Rika Nakagawa
• Luciole : Ayaka Ohashi
• Lotus Or Noir : Yu Serizawa
• Aoba Karabayashi : Kurumi Takase
• Karabayashi Genha : Miyu Kubota
• Hikaina Hana : Tomoha Takayanagi
• Yu Naekawa : Arisa Kaori
• Nanami Tsutsuka : Iori Noguchi
• Soleil d'été : Hina Kino
• Reimi Nashikogi : Ai Fairuz
• Natalya : Aoi Koga
• Miina Hirose : Kiara Saito
• Yuki Hinase : Mikako Komatsu
• Tora Watari : Miyu Tomita
• Eiko Kikuchi : Atsumi Tanezaki *

*Tatsusaki Saki

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