L'équipe de développement de Shanimas interviewe l'édition de production du scénario. Afin de rendre les idoles attrayantes, nous sommes conscients de la manière d'utiliser des pauses par incréments de 0,1 seconde.

Un jeu de formation d'idoles et de combat en direct actuellement distribué par Bandai Namco Entertainment.THE IDOLM@STER Couleurs Brillantes"(ci-dessous,"Shanimas»). Nous vous apportons une conversation entre Ikumi Sagi, membre de l'équipe de production du scénario en charge de produire le scénario de cette œuvre, et Yusuke Takayama, le producteur de production.

Nous leur avons demandé quels étaient les points auxquels ils prêtaient attention lorsqu'ils élaboraient des scénarios destinés à rendre les idoles attrayantes.

Afin de rendre le scénario le plus attractif possible, nous travaillons sur la réalisation en reconnaissant que chacune des 283 idoles professionnelles est réellement vivante.

――Tout d'abord, producteur (※ 『maître des idolesEn guise de présentation à tous les fans de la série, dites-nous quel genre de travail vous avez réalisé jusqu'à présent.

héronJe m'appelle Sagi, le chef de l'équipe de production du scénario.

J'ai rejoint l'équipe "Shanimas" vers août 2019 et j'ai réalisé environ 1/2 à 2/3 des scénarios publiés. Pour Idol, je suis en charge de presque toute la communauté des cartes de Tooru, Madoka et Nichika, et récemment, j'ai également été en charge des cartes de Kiriko et Rinyo.

De plus, la production de scénarios événementiels transfrontaliers de l'unité depuis décembre 2019, la zone de production "STEP" sortie à partir de 2022, tout le monde de Mami à Tenka, et le futur de "GRAD" En plus du scénario de et Mikoto, je dirige également l'histoire de Semences.

--Vous en êtes donc responsable de plusieurs. A l'origine "iM@SAvez-vous aimé la série ?

héronJe le savais. J'ai découvert « THE IDOLM@STER » de 765 Pro grâce à Nico Nico Douga, et j'ai aimé beaucoup de chansons, donc je les ai souvent écoutées. Et comme j'aimais les jeux de rythme,LA SCÈNE STARLIGHT DES FILLES IDOLM@STER CENDRILLON" et ainsi de suite.

J'ai particulièrement aimé Miki Hoshii et Shiki Ichinose, et lorsque leur Gasha est apparu dans des jeux sociaux, je les ai tirés avec impatience. Pour cette raison, j'ai été très heureux d'apprendre que je pourrais participer au dernier opus de la série « Idolmaster ».

--En tant que producteur, vous connaissiez la série « Idolmaster ». Maintenant que vous vous êtes présenté, j'aimerais vous poser des questions sur la direction du scénario. Quel rôle joue la direction du scénario dans « Shanimas » ?

héronPour faire simple, mon travail consiste à intégrer les scénarios créés par l'équipe de scénario dans un jeu et à les visualiser. L'équipe de production du scénario ajoute également des mouvements et des expressions faciales aux idoles du scénario, insère des effets sonores et une musique de fond appropriés pour animer les choses, sélectionne les arrière-plans et les transitions, les couleurs des cadres de texte et spécifie le nombre de secondes entre les lignes.

――On dirait que tout le monde fait la mise en scène pour rendre le scénario encore meilleur.

héronOui. Un seul responsable réalise toutes les productions mentionnées ci-dessus pour un seul scénario.

--Je vois. M. Sagi, dites-nous ce qui est le plus important pour vous et ce dont vous êtes conscient lorsque vous dirigez un scénario.

héronTout d’abord, je souhaite rendre les scénarios créés par l’équipe de scénario aussi attrayants que possible. Par conséquent, tout en reconnaissant que chacune des 283 idoles professionnelles est réellement vivante, nous nous efforçons de faire ressortir leur individualité et leur charme, ainsi que de transmettre l'intérêt de l'histoire elle-même, comme le déroulement et le développement de l'histoire dont je suis conscient. pouvoir le faire.

De plus, s'il y a des effets sonores ou des BGM étranges, ou s'il y a des fautes de frappe ou des fautes de frappe, cela m'empêchera de lire le scénario, donc je les vérifie attentivement. De plus, nous accordons une attention particulière à tout, y compris aux expressions faciales et aux gestes de l'idole en réponse à chaque réplique, ainsi qu'à la sélection des effets sonores et des arrière-plans.

Les expressions des idoles et autres expressions ne sont pas modelées, mais sont créées en fonction de leurs sentiments du moment.

--Certes, quand je lis le scénario de « Shanimas », j'ai l'impression qu'il y a beaucoup de production dans chaque ligne et chaque mouvement. En effet, tous les membres de l'équipe font tout ce qui est en leur pouvoir pour faire ressortir le charme des idoles.

héronJe suis d'accord. En ce qui concerne les expressions faciales des idoles, par exemple, s'il y a une scène où elles rient, aucune règle ne dit : « Si vous souriez, vous devriez faire ceci. » Partant du fait que les idoles sont réellement vivantes, nous avons soigneusement réfléchi au type de visages et de gestes qu'elles feraient dans ces situations lors de la création de leurs expressions faciales et de leurs mouvements.

Ainsi, même dans les scènes amusantes, les mouvements et les expressions diffèrent selon la situation, et plutôt que de modeler les mouvements des idoles, nous adoptons une approche différente à chaque fois en fonction des sentiments des idoles dans l'histoire.

TakayamaL’équipe du scénario accorde une grande importance à la création d’un sentiment de réalité dans l’histoire, comme si les idoles existaient dans le même monde que nous. Sur cette base, M. Sagi et le reste de l'équipe de production du scénario accordent une grande importance à chaque montage, en accordant une attention particulière à des éléments tels que les lignes entre les lignes et le placement des monologues.

Par conséquent, j’ai l’impression que le travail est réalisé avec le sentiment de réaliser une vidéo. Je pense que c'est pour cela qu'ils sont capables d'apprécier pleinement chaque scénario et de s'immerger davantage dans l'histoire, et je pense que c'est ce qui les rend plus attachés aux idoles et les fait les aimer encore plus.

--L'une des raisons pour lesquelles les producteurs l'apprécient est qu'il ne se contente pas de jouer le scénario, mais que l'équipe de production du scénario ajoute des orientations de temps en temps pour rendre l'histoire encore plus attrayante.

TakayamaJe pense que tu as raison. Si l'équipe de scénario est le « scénariste », alors l'équipe de production du scénario est « l'équipe de tournage ».

Même s’il s’agit d’un chef-d’œuvre, la simple lecture du scénario n’en fait pas nécessairement un chef-d’œuvre. Je pense que ce sera apprécié si vous prenez correctement des photos, créez des images et les diffusez au monde.

Je crois que la collaboration entre l'équipe de scénario, l'équipe de production de scénario et le personnel qui crée les magnifiques arrière-plans, les illustrations stand-up des idoles et les illustrations fixes soutient les histoires des idoles.

――Que pensez-vous de l'accueil favorable du scénario de « Shanimas » par les producteurs ?

héronJe suis aussi fan du scénario Shanimasu, donc je suis très content. Je pense que chacun a sa propre façon d'interpréter et de lire les choses, mais je suis vraiment content quand les producteurs sont capables de comprendre ce que je visais, et je suis content d'y être resté.

Nous effectuons des performances détaillées basées sur l'individualité de chaque idole.

--Je viens d'entendre à quoi vous accordez de l'importance lorsque vous réalisez l'ensemble du scénario, mais y a-t-il des performances spécifiques auxquelles vous accordez une attention particulière pour chaque idole ?

héronPar exemple, lorsque Mami est gênée, elle touche ses cheveux dans un geste de « poyon » pour la rendre mignonne. L'expression souriante de Mikoto avec des yeux souriants est extrêmement rare, et elle ne le fait qu'à des occasions très limitées, et Hinana est une fille intrépide, alors quand elle fait face au producteur, elle me regarde droit dans les yeux et détourne le regard. .

De plus, Nichika a de multiples expressions de colère, qui sont utilisées en fonction du niveau de ses émotions. Il n'y a pas de fin à la liste, mais chacun a sa propre gentillesse, alors j'essaie de les aider à faire ressortir leur gentillesse au maximum.

--L'expression des expressions faciales de ces filles est-elle quelque chose qui vous vient naturellement à l'esprit ?

héronEn gros, je compose souvent la mise en scène en lisant l'histoire, et quand je lis les lignes, je peux rejouer la scène dans ma tête.

Tout d’abord, nous créons une production basée sur cette image, puis la comparons avec la voix interprétée par l’acteur vocal réel et l’ajustons pour qu’elle corresponde aux expressions faciales et aux émotions de la voix.

--Je vois. Parmi les événements scénaristiques dont M. Sagi était en charge, y en avait-il qui étaient difficiles ou difficiles à réaliser ?

héronJ'affronte tout ce dont je suis responsable avec sincérité, donc j'ai eu du mal avec chacun d'eux, mais si je devais en choisir un, ce serait l'événement Illumine "Cloudy Glass Silver Day" organisé à partir de mai 2020.

héronEn raison de la pandémie de coronavirus, nous n'avons pas pu enregistrer les voix de cet événement comme prévu, nous avons donc dû le sortir une fois sans les voix, puis le recréer avec les voix, nous avons donc fini par produire deux fois le même scénario. Oui.

Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'ai choisi les expressions faciales en tenant compte à la fois du déroulement de l'histoire et de l'émotion dans la voix de l'idole, il était donc extrêmement difficile de réaliser sans voix. Durant le scénario, j'ai eu beaucoup de mal à décider s'il valait mieux que les idoles gardent la bouche fermée ou les bougent légèrement lorsqu'elles parlent.

Afin de faire ressortir les meilleurs aspects du scénario même lorsqu'il est sorti sans voix, j'ai voulu faire ressortir la bonté discrète, mais j'ai aussi essayé de m'assurer que le manque de voix ne devienne pas un désavantage total. Ainsi, en y prêtant une attention particulière, lorsque j'ai réincorporé la production sur la base du matériel qui avait été enregistré et reçu la voix, j'ai été soulagé qu'elle ne s'écarte pas trop de la production que j'avais créée à l'origine. avoir un souvenir.

TakayamaÀ cette époque, j’ai dû traverser beaucoup d’ennuis. Retarder la sortie du scénario aurait un impact sur tous les types de production, y compris la mise en œuvre des cartes, nous avons donc décidé qu'il serait mauvais que le jeu soit bloqué dans les circonstances difficiles causées par la pandémie de coronavirus. Nous nous sommes donc demandé s'il existait un moyen de le fournir même si l'enregistrement était difficile, nous avons donc décidé de demander une mise en œuvre sans voix.

Cependant, grâce aux efforts de tout le monde, y compris de M. Sagi, l'atmosphère calme de "Cloudy Glass Day" a été parfaitement exprimée dans la production, et de nombreuses personnes apprécient le fait qu'il n'y ait pas de doublage. Je n'ai pas décidé de le faire parce que je le voulais, mais je pense que cela s'est avéré être un bon défi.

héronSi vous dites cela, le défi en vaudra la peine. Aussi, concernant les autres aspects de la réalisation avec lesquels j'ai eu du mal, c'est l'histoire d'une époque où j'ai personnellement eu du mal, mais c'était vers mars-avril 2021, autour du 3ème anniversaire.

A cette époque, j'étais en charge du scénario "WING" de Nichika et Mikoto, qui ont été ajoutés comme nouvelles idoles, et de l'événement Illumine "Blue Reflection", qui était lié à [Scoop up Scraps] Le scénario de Meguru Hachimiya, l'aide au scénario du poisson d'avril, la mini-communauté "Shiny Day" du 12 avril, le scénario "GRAD" de Tooru, Madoka et Hinana, [PEEPS !] Le scénario de Hinana Ichikawa, [À suivre] sur lequel je travaillais Le scénario de Toru Asakura et toutes les unités de la communauté du 3ème anniversaire en même temps, c'était donc extrêmement difficile.

Cependant, j'ai travaillé dur pour résoudre chaque problème un par un, et lorsque tout a été publié en toute sécurité, je me souviens avoir été très satisfait lorsque j'ai vu que les producteurs appréciaient la quantité massive de contenu mis à jour.

--Vous étiez donc en charge d'une quantité incroyable de production en peu de temps. Combien de temps faut-il pour créer la production d'un événement de scénario ?

héronLe processus de base pour la réalisation consiste d'abord à créer une première ébauche, puis à la partager avec la personne en charge de l'équipe de scénario, à obtenir des commentaires et à apporter les révisions nécessaires. Cela prend environ 1 à 2 jours. S'il s'agit d'un scénario événementiel de 8 épisodes, il faut souvent environ 10 jours pour assembler l'histoire entière.

――... Alors, il n'est pas difficile d'imaginer que la quantité de travail que je viens de mentionner a dû être assez difficile.

héronÀ cette époque, je ne serais pas en mesure de respecter le délai si je passais une journée entière à travailler sur chaque épisode, alors j'ai poussé la quantité de réflexion par heure à la limite au fur et à mesure que je le produisais. J'avais l'impression que j'avais la tête en feu (mdr).

« The Straylight » ajusté par incréments de 0,1 seconde

――Je viens de vous poser des questions sur la direction difficile dans laquelle vous avez été confronté, mais y a-t-il quelque chose qui vous a fait penser que « cette direction s'est bien passée ou en valait la peine » ?

héronIl est difficile de les énumérer, mais si je devais choisir, il y en aurait deux. Le premier est l’événement de scénario Straylight « The Straylight » qui s’est tenu à partir de janvier 2021.

Lorsque la fin de ce scénario est jouée automatiquement, la fin de la musique de fond jouée comme une chanson d'insertion et le timing de l'affichage des options sont ajustés par incréments de 0,1 seconde afin qu'ils s'adaptent parfaitement.

C'était ma première tentative d'utilisation de la musique de fond, et certaines personnes lisaient le scénario en tapotant à leur propre rythme plutôt que automatiquement, alors je me demandais : « Et cette production ? » Certaines personnes ont remarqué mes intentions et ont dit : « Tout le monde, s'il vous plaît, regardez-le en auto. Cela m'a fait très plaisir.

héronLe second est le scénario [Low Position] Rinyo Morino publié en mars 2021.

Dans le troisième épisode de l'histoire, il y a une scène où Rinse a du travail tôt le matin, et le producteur vient la chercher à 5h30, mais la façon dont est montré l'arrière-plan et le temps qui s'écoule entre nous a pris beaucoup de temps pour tout peaufiner, y compris la façon dont c'était joué, l'espacement entre les lignes, la musique de fond et les effets sonores.

Ce faisant, nous avons pu exprimer le petit matin calme et froid de l'hiver, mais aussi la relation chaleureuse entre le producteur et Rinse, et l'atmosphère où le parfum de la soupe miso de la production du film de cartes flottait dans l'air. Quand j’ai découvert que le producteur m’avait dit que tout allait bien, y compris les pauses, j’étais heureux et j’ai ressenti un sentiment d’accomplissement.

L'événement du poisson d'avril "Secret×Rose" relèvera avec audace le défi de la production d'horreur, en créant une production qui vous permettra de vivre une sensation extraordinaire.

--Je suis surpris que vous accordiez autant d'attention à la "pause" que vous effectuiez parfois des ajustements par incréments de 0,1 seconde. M. Takayama, y ​​a-t-il des événements scénaristiques que vous avez trouvés intéressants ou innovants ?

TakayamaQuand je regarde les performances récentes, j'ai l'impression qu'ils réfléchissent à la manière de créer des images visuelles, comme refléter le ciel ou le plafond. Même lorsqu'il montre le ciel, il relie non seulement les lignes, mais crée également un lieu pour les changements de scène. Je pense qu'ils élargissent les scénarios en fonction de nouvelles idées.

Bien qu'il existe de telles productions, si je devais en choisir une qui me semble innovante, ce serait le poisson d'avril 2021 "Secret x Rose".

Cela fait un bon moment que l'événement a commencé, donc je vais donner un petit spoiler, mais un incident s'est produit dans l'école fréquentée par des idoles qui sont devenues étudiants, et à la fin, l'incident est resté non résolu et ils ont travaillé dur pour le résoudre. Il y a une scène où Hazuki est poussée dans les escaliers par quelqu'un.

Les histoires d'horreur ont le problème de ne pas pouvoir transmettre la peur à travers le texte seul, mais nous avons essayé d'incorporer des effets inhabituels tels que l'insertion soudaine de texte et un fond rouge qui s'étale après une chute. J'ai été impressionné par la façon dont vous avez exprimé la peur. éléments surprenants et mauvais arrière-goût.

héronLe « Secret×Rose » que M. Takayama vient de mentionner est quelque chose dont j'étais responsable. Comme le raconte l'histoire, au moment où Hazuki remarque la rose, il est choqué par un "Bang!" et l'arrière-plan devient lentement rouge, se terminant par le rire de quelqu'un. C'est en fait un effet d'horreur. j'ai eu un peu de mal.

C'est parce que peu de scénarios sur le thème de l'horreur ont été publiés à l'époque, donc je me souviens m'être senti nerveux et avoir tâtonné car je ne savais pas à quel point le rendre effrayant.

Si l'arrière-plan s'estompe après avoir reçu un coup, vous ne ressentirez pas autant de choc, alors j'ai relevé quelques défis, comme ajuster l'arrière-plan pour la transition avec l'effet sonore, cela a fini par laisser un effet durable. impression sur moi et je suis heureux d'avoir relevé le défi.

――La façon dont vous le créez est différente de la production habituelle de scénarios pour les idoles, et les points avec lesquels vous avez dû lutter sont également différents.

héronJe suis d'accord. Il n'y a pas de scènes effrayantes comme se faire frapper dans la vie de tous les jours, alors j'ai décidé d'opter pour quelque chose d'effrayant. Et comme c'est le poisson d'avril, je l'ai fait avec l'intention de faire profiter les gens de quelque chose d'extraordinaire plutôt que d'ordinaire.

Les relations entre eux étaient différentes des 283 Pros habituels, et le cadre était qu'ils allaient tous dans la même école, donc c'était comme un monde parallèle, et il y avait des expressions et des émotions qu'on ne verrait pas normalement, donc c'était très amusant à faire.

Lorsque vous spécifiez la musique de fond et les effets sonores, utilisez des sons proches de la réalité pour exprimer la réalité des idoles.

TakayamaNaturellement, la direction de la production changera considérablement en fonction du contenu du scénario, mais je ne pense pas que cela puisse être réalisé à moins d'avoir la capacité de diriger en soi. M. Sagi, comment apportez-vous votre contribution ?

héronLorsque je regarde des drames, des films, des dessins animés ou que je joue à des jeux, j'apprends parfois des choses comme : « J'aime la façon dont ils utilisent la panne de courant à cette vitesse et la façon dont ils utilisent cet effet sonore. » La majeure partie de la production est stockée dans les limites du cerveau et créée par le ressenti.

283 C'est comme imaginer des idoles et des producteurs ayant une conversation dans un bureau professionnel, puis capturer ce moment et le réaliser.

Lors de la création du son, nous gardons à l'esprit que « les idoles vivent dans le même monde que nous ». Je pense qu'un son plus réaliste serait capable d'exprimer un sentiment de réalité, ou plutôt un sentiment de vie des filles. Par conséquent, lors de la spécification de la musique de fond et des effets sonores, nous essayons d’utiliser des sons proches de la réalité.

À l'heure actuelle, il existe plus de 300 types de musique de fond, notamment de la musique et des sons environnementaux, ainsi que plus de 1 700 types d'effets sonores. Par exemple, il existe 10 types de bruits de vent, plus de 90 types de pas de marche et plus de 100 types de pas de course, et ils sont divisés en sons intérieurs et extérieurs. Parmi tous ces sons, j'essaie de choisir ceux qui me plongeront dans l'histoire.

TakayamaJe vois. C'est vrai qu'ils ont utilisé des effets sonores réalistes et proches de la vie quotidienne, donc j'ai eu l'impression qu'en lisant le scénario, on avait l'impression que le temps passait autant que nous le passions.

D’un autre côté, lorsqu’il s’agit de musique de fond, dans notre vie quotidienne, nous n’entendons pas de musique de fond dans nos oreilles. Quelle est l’idée derrière la spécification de BGM ?

héronEn ce qui concerne BGM, vous aurez peut-être l'impression de regarder un documentaire. Dans la vraie vie, une musique de fond triste ne joue pas lorsque vous vous sentez triste, il est donc difficile de recréer la réalité.

Par conséquent, nous choisissons une musique de fond qui transmet directement les émotions de l'idole lorsqu'elle regarde l'histoire sous forme de vidéo.

TakayamaL’idée est de visualiser les émotions et d’utiliser la musique pour soutenir les émotions des idoles. J'étais satisfait.

――Vous avez mentionné plus tôt qu'il y avait une énorme quantité de musique de fond et d'effets sonores, mais quand vous pensez : « J'aurais aimé avoir ce genre de son, j'aurais aimé avoir ce genre de matériel », comment gérez-vous cela ? ? Es-tu là?

héronParfois, ils créent de nouveaux effets sonores et une musique de fond spécifiquement à cet effet. Si vous ne pouvez pas en créer un, exprimez-le avec un existant. Par exemple, s’il n’y a pas d’effet sonore particulier pour le son d’un smartphone posé sur un bureau, vous pouvez utiliser le son d’une tasse posée à la place. Cela fait environ quatre ans et demi depuis sa sortie, et le répertoire d'effets sonores et de musique de fond s'est élargi, j'ai donc tendance à créer la plupart d'entre eux en utilisant des sons existants.

――Vous avez mentionné que des sons ont été ajoutés, mais l'équipe de production du scénario fait-elle parfois des suggestions du type « Je veux ce genre de son » ? Ou avez-vous l’impression de laisser entièrement le soin à l’équipe de production musicale ?

héronDans le système de production actuel, l'équipe de scénario est essentiellement chargée de commander le son, et ce qui est commandé est intégré à la production. Parmi les bruitages précisés par l'équipe du scénario, je suggérerais des choses que je pensais être meilleures.

--Je vois. Enfin, en tant que responsable de la réalisation du scénario, n'hésitez pas à me faire savoir s'il y a des points que vous souhaiteriez que je vérifie à la lecture de l'histoire, ou des conseils qui pourraient la rendre encore plus agréable.

héronIl existe deux types de scénarios pour « Shanimas » : l'un qui se concentre sur un bon tempo afin qu'il puisse être lu rapidement et agréablement, et l'autre qui se concentre sur les pauses et d'autres détails pour créer une fin semblable à celle d'un film, comme M. Takayama a déclaré que nous procédons aux ajustements nécessaires.

Surtout pour ce dernier, nous ajustons l'intervalle par incréments de 0,1 seconde ou 0,5 seconde afin qu'il soit optimal lorsqu'il est visualisé en mode automatique, donc si vous pensez « cela semble être important pour l'atmosphère », assurez-vous d'utiliser auto. mode. J'espère que vous l'apprécierez.

De plus, nous prêtons une attention particulière aux détails, comme faire bouger les yeux avant et après le dialogue et mettre en œuvre des voix spéciales qui ne sont pas enregistrées dans le journal.

Donc, je pense que si vous prêtez attention aux détails d'un scénario que vous avez déjà lu une fois de plus, vous découvrirez quelque chose de nouveau, c'est pourquoi j'aimerais que vous le regardiez avec le son. J'espère que vous continuerez à apprécier les différentes émotions et apparitions de ces adorables idoles. Merci pour votre soutien continu !