Entretien avec Moeki Harada, qui a composé lui-même plus de 40 accompagnements musicaux pour « Tanetsumi no Uta ». L'histoire des coulisses derrière la création de la chanson d'ouverture, qui évoque le thème de quatre pays : le printemps, l'été, l'automne et l'hiver, et un esprit d'aventure.

Se voir confier tous les aspects de la musique a accru ma motivation encore plus que d'habitude.

--M. Harada, connaissiez-vous ANIPLEX.EXE ?

Harada

Je connaissais Aniplex, mais je ne connaissais pas ANIPLEX.EXE. Quand j'ai décidé de m'occuper de la musique, j'ai examiné les œuvres qui avaient été publiées jusqu'à présent et j'ai découvert que certains créateurs que je connaissais étaient impliqués. Ainsi, même s'il s'agissait d'une œuvre que je ne connaissais pas, j'ai ressenti un sentiment d'appartenance. familiarité avec celui-ci.--Au fait, quels sont les créateurs que vous connaissez ?

Harada

"ATRI -Mes chers moments-Il s'agit d'Asami Yanagi, qui a chanté le thème d'ouverture de ``. J'ai eu la chance de travailler avec lui il y a quelque temps dans un autre emploi.--Je vois. S'il vous plaît dites-nous votre première impression lorsque vous avez vu la proposition et l'intrigue de "Tanetsumi no Uta".

Harada

D'après mon commentaire publié sur le site officiel (*), je pensais qu'il s'agissait d'un jeu roman "énervé". En effet, lorsque j'ai examiné les matériaux utilisés pour cette œuvre, j'ai eu l'impression qu'elle était très différente du nouveau jeu que j'avais imaginé. J'ai eu l'impression que lors de la création d'un jeu, le public cible est souvent clairement déterminé, comme dans le genre dit des jeux de filles. mais"La chanson de Tanetsumi"Je suppose qu'on pourrait dire que je n'ai pas intentionnellement restreint ma cible... C'était le genre de jeu auquel je ne joue pas habituellement, donc je ne pouvais pas imaginer quel genre de personnes y joueraient.

Cependant, en faisant des recherches sur Kazuki, qui gère la planification et les scénarios, et en rencontrant le producteur Shimada-san (M. Shimada Hiroki, producteur d'ANIPLEX.EXE), j'ai découvert qu'il y avait de nombreux fans passionnés de Kazuki. . Bien qu'il soit destiné aux personnes qui recherchent le nouveau travail de Kazuki, je pense que le contenu plaira également aux personnes qui aiment les jolies filles, les personnages fantastiques et les histoires d'aventures. J'ai eu l'impression qu'il s'agissait d'un jeu inédit.

*M. Harada a commenté sur le site officiel : « Quand j'ai regardé pour la première fois les documents que j'ai reçus, j'ai senti qu'il s'agissait d'un nouveau jeu « pointu » lors de sa création.

--Veuillez nous dire quel genre d'offre vous avez reçu, M. Harada.

Harada

J'ai reçu l'offre par l'intermédiaire de mon bureau. Lorsque j’ai vérifié la demande, j’étais très heureux de voir que non seulement il y avait beaucoup de chansons, mais que j’étais également en charge de l’ouverture et de la fin.-- Sur le site officiel, M. Harada a commenté : « La sensation du volume était quelque chose qui stimulait vraiment l'esprit d'un compositeur. » Est-ce un grand privilège pour un compositeur de pouvoir s’occuper de toute la musique, y compris l’ouverture et la fin ?

Harada

Cela dépend du titre, mais les personnes en charge de la musique du jeu sont souvent divisées, comme M. A pour l'ouverture, M. B pour l'histoire, M. C pour la bataille et M. D pour le fin, et dans certains cas, des dizaines de personnes peuvent également participer. bien sûr,"La chanson de Tanetsumi"Il y a des moments où un seul compositeur est responsable de toute la musique, mais il n'y a pas beaucoup d'occasions pour qu'un seul compositeur soit responsable de toute la musique.--C'est exact.

Harada

Lorsque plusieurs artistes sont aux commandes d’une œuvre, il faut s’assurer que l’atmosphère de la musique corresponde à l’œuvre, et aussi que chaque chanson soit cohérente les unes avec les autres."La chanson de Tanetsumi"Il est rare qu'on me demande de faire toute la musique d'une œuvre à partir de zéro, y compris l'ouverture et la fin, donc je suis extrêmement reconnaissant et je suis encore plus motivé que d'habitude.--C'était un travail très enrichissant. Après avoir participé au 3ème projet d'ANIPLEX.EXE, y a-t-il eu une différence par rapport à vos travaux précédents ?

Harada

Je reçois généralement des demandes de fabricants chinois, et dans la plupart des cas j'ai des rendez-vous via un interprète, et la plupart du temps nous communiquons entre nous à l'aide de textes traduits en japonais. Dans de tels cas, il faut souvent du temps pour comprendre la formulation de l'autre partie et les intentions derrière ses mots. J'étais donc bien sûr reconnaissant de pouvoir communiquer sans avoir recours à un interprète.

En outre

Harada

Il y avait des chansons neutres et un peu fades, donc on a eu un peu de mal. À cette époque, il a suggéré des choses comme « Pourquoi ne supprimez-vous pas cet instrument ? » ou « Pourquoi n'ajoutez-vous pas ce son ? » concernant l'ajout et la suppression de sons.

Je compose de la musique en lisant du matériel de jeu, mais je pense qu'il est extrêmement important que l'équipe de développement puisse l'examiner d'un point de vue objectif. Concernant l’orientation, je pense que vous avez fait valoir des points très précis.

Harada

C'est la force de la passion de Kazuki. Quand j'ai parlé avec Kazuki lors de la première rencontre, j'ai senti qu'il était une personne très particulière, et il m'a fait part de ses impressions sur la chanson terminée en disant : « J'ai aimé cette partie », donc je savais que c'était une personne passionnée. . C'est ce qui m'a laissé une impression.

Le personnel d’Aniplex a également exprimé ce qu’il pensait être une bonne chose, donc je pense que c’était un endroit facile pour composer dans ce sens. Il y avait beaucoup de chansons, mais elles m'ont gardé motivé donc je n'ai pas eu à me soucier trop de les écrire.

Au total, 43 chansons ont été créées en mettant l'accent sur des enregistrements live.

--Veuillez nous dire comment vous avez décidé de la direction générale et de l'image de la chanson.

Harada

Après avoir lu le scénario, je commence à réfléchir à des choses comme le type d'instruments à utiliser et le genre de musique à créer. Cette fois, puisqu'il s'agit d'une histoire d'aventures sur un voyage à travers quatre pays au printemps, en été, en automne et en hiver, j'ai pensé que ce serait une bonne idée de combiner différents instruments et genres de musique.

Lorsque je composais des chansons pour des scènes de tous les jours, je pensais que ce serait bien d'incorporer des sons ethniques, mais lors de la première réunion, on m'a dit que je voulais que le piano soit l'élément principal, c'est donc ce que j'ai demandé et j'essaie de répondre. à ce qui suit. Je pense qu'il a fallu environ 8 heures rien que pour enregistrer le piano.

Harada

Le piano était uniquement dû à la grande quantité, mais je pense qu'il n'y a probablement aucun autre titre de jeu nouveau qui propose autant d'enregistrements live. La musique a été créée avec beaucoup d’efforts en termes de budget et de temps, donc je pense que l’enregistrement live est l’un des points forts de ce travail.--Est-ce que c'est du côté de M. Harada que vous avez suggéré de faire un enregistrement live ?

Harada

Je suis d'accord. Si vous deviez me laisser toute la musique, j'avais un fort désir de composer de la bonne musique, alors après avoir consulté mon président, j'ai suggéré que nous nous en tenions à l'enregistrement live.――Vous avez mentionné le budget plus tôt, mais si vous vous en tenez à l'enregistrement live, le budget va-t-il changer de manière significative ?

Harada

Cela change pas mal. Le montant d’argent versé aux musiciens et les frais de studio varieront considérablement en fonction de votre insistance pour l’enregistrement live.--Je vois. Vous avez mentionné que vous aviez beaucoup de matériel, mais pourriez-vous me dire combien de morceaux de musique vous avez composés ?

Harada

Il y a 43 chansons au total. La commande initiale portait sur 40 chansons, mais j'ai suggéré : « Que diriez-vous de ce genre de musique ? » et ils ont ajouté une chanson supplémentaire. Ainsi, l'accompagnement musical est devenu 41 chansons, et les chansons d'ouverture et de fin ont totalisé 43 chansons.--Pensez-vous qu'il contient le plus de chansons parmi les nouveaux jeux ?

Harada

Je pense que le nombre de chansons variera en fonction de la durée du jeu, mais à mon avis, le fait qu'il y ait 40 chansons de bande originale est beaucoup, même si le titre n'a pas de scénarios de branchement."La chanson de Tanetsumi"Il y avait des chansons spécifiques que je voulais jouer dans cette scène, donc j'ai eu l'impression que cela ajoutait à l'accompagnement musical global. J'ai pu sentir le fort engagement de l'équipe de développement sur le fait qu'il y avait de nombreuses chansons signatures.---Y a-t-il une différence entre la composition d'une chanson spécifique et la composition d'une chanson à usage général ?

Harada

Ce n'est pas vrai. Par exemple, certaines chansons ont été spécifiées pour être jouées à partir du moment où un personnage apparaît jusqu'à la fin de son dialogue. Dans le cas de cette musique, j'étais conscient de la manière de changer la mélodie pour qu'elle corresponde aux lignes.

J’ai d’abord réfléchi au temps qu’il faudrait pour changer la mélodie, puis j’ai réfléchi à la façon de la changer. Lorsqu'il n'y a pas d'instructions, je compose librement depuis ma tête et je change la mélodie en fonction de l'ambiance, donc ma façon de penser lorsque je compose est différente des chansons normales.

Puisqu'il s'agit d'un jeu nouveau, la vitesse à laquelle le texte peut être lu varie en fonction du joueur, mais si vous jouez sans sauter de lignes, je pense que vous pourrez profiter de la musique que j'ai composée pour chaque scène.

--Dans quel ordre avez-vous composé la musique des 43 chansons ?

Harada

J'ai composé des chansons sur les thèmes de quatre pays : printemps, été, automne et hiver, dans l'ordre en commençant par le printemps. Chacun des quatre pays a un environnement et des paysages différents, et chaque fois que vous visitez un pays, l'histoire progresse et les personnages deviennent de plus en plus profonds.

Je pensais rendre la musique complètement différente afin de rendre les différences entre les pays plus claires, mais je pense que c'est une bonne idée d'avoir une musique avec des directions si différentes dans un seul jeu. D'un autre côté, je m'inquiétais également de savoir s'il serait acceptable d'exprimer des musiques aussi différentes dans un seul jeu... J'ai composé le thème du pays en le faisant vérifier soigneusement par l'équipe de développement.

Harada

C'est le 41ème accompagnement musical que je propose en supplément. Il s'agit d'un arrangement de la chanson qui perturbe l'ouverture, en la remplaçant par un rythme puissant qui a une sensation plus tournée vers l'avenir que la chanson originale, et la mélodie est également jouée sur un instrument différent.--À quel moment avez-vous décidé de créer la chanson que vous avez proposée pour Plus Alpha ?

Harada

Quand j’ai vu le menu musical pour la première fois, j’ai pensé qu’il pourrait y avoir des chansons plus puissantes. Alors que je continuais à composer la chanson, j’ai une fois de plus réfléchi à l’équilibre de la musique globale et j’ai essayé de la composer.

Dans l'ensemble, il n'y a pas beaucoup de chansons agressives, donc j'espère pouvoir susciter l'intérêt de ceux qui les écoutent et veulent jouer à ce jeu. Je ne sais pas comment il sera utilisé, mais je serais heureux s'il pouvait être utilisé à des fins de relations publiques.

Harada

Je n'en suis pas sûr parce que je composais tout en travaillant également à un autre travail, mais je suppose que cela a pris moins de six mois au total... Je me souviens qu'il a fallu environ un mois pour composer le thème pour les quatre pays, mais je pense avoir pu me faire une idée du travail, j'ai donc terminé le reste des chansons en deux ou trois mois.

Histoires en coulisses de quatre thèmes country et compositions d'ouverture particulièrement impressionnants

――Afin de mener cette interview avec M. Harada, nous avons reçu à l'avance les thèmes de quatre pays, le thème d'ouverture « Yoru wo Kakeru » et la chanson phare du site officiel. S'il vous plaît dites-nous quel genre d'image vous aviez en tête en composant chaque chanson, et sur quels points vous étiez particulièrement particulièrement attentif et avec lesquels vous avez eu du mal. Tout d’abord, commencez par les thèmes des quatre premiers pays sur lesquels vous avez travaillé.

Harada

Je parlerai des chansons dans l'ordre du printemps, de l'été, de l'automne et de l'hiver. Pour le pays du printemps, j’ai imaginé une scène incroyablement belle et magnifique, avec des fleurs de cerisier en pleine floraison. Je souhaite transmettre une atmosphère éblouissante aux musiciens de ma musique, je compose donc en mettant l'accent sur le décor.

Les points qui me tenaient particulièrement à cœur étaient de composer la chanson en mettant l'accent sur le décor, et comme il y avait une demande pour utiliser l'erhu (un instrument à cordes traditionnel chinois), j'ai fini par créer une chanson ethnique. La même mélodie est répétée deux fois et elle est divisée en deux parties, comme un refrain et deux refrains, mais la première partie commence par un rythme lent à quatre temps, et la seconde moitié change le rythme et le répète une fois de plus. le temps. C’est le contenu.

--Vous avez mentionné que vous aviez choisi des chansons ethniques, mais y a-t-il des chansons ethniques d'autres pays que vous avez utilisées comme références dans le monde réel ?

Harada

Il n’y a pas de chansons ethniques du pays auquel j’ai fait référence.--Lorsque vous créez des chansons ethniques provenant de pays fictifs, comment développez-vous votre image ?

Harada

Lorsqu’on compose une chanson pour un lieu comme un pays, les visuels sont très importants. S'il y a une différence entre les informations visuelles et la musique, cela semblera étrange pendant la lecture. Bien sûr, ce qui peut être créé dans un lieu particulier est un facteur important, mais j'essaie de composer en gardant à l'esprit si la musique correspond aux visuels.--Je vois. Alors, quelles ont été les difficultés que vous avez rencontrées lors de la composition du thème de Spring Country ?

Harada

C'est la partie entre le chœur et les deux chœurs. Kazuki m'a dit qu'elle voulait une atmosphère ouverte, alors j'ai composé la chanson en réfléchissant aux instruments à utiliser et à la façon de faire en sorte que cela ressemble à une atmosphère ouverte.

Par exemple, puisque la mélodie principale est un erhu, je me suis demandé pourquoi ne pas inclure le son d’un instrument chinois semblable au pipa ? Au lieu de trop me concentrer sur la Chine, je me suis dit : pourquoi ne pas utiliser une flûte d'un autre pays qui lui donne une touche exotique ? J’avais une image claire de la chanson dans mon esprit, donc j’ai fait beaucoup d’essais et d’erreurs dans ce sens.

Harada

Bien que les images aient été élargies de la même manière à partir du paysage, certains épisodes de Summer Country semblaient éclipser l'histoire, et cela semblait nettement plus dérangeant que Spring Country. L'été a l'image d'un soleil éclatant qui tombe, mais j'ai imaginé un pays en été comme le soleil et les ombres qui naissent de cette lumière.

Je voulais donc inclure dans la musique une image sympa comme une forêt dense qui crée des ombres ou une grotte, et j'avais initialement demandé que le son des pierres soit inclus dans la commande, donc je voulais créer un son qui ressemble à un choc de pierres. J'utilise du gamelan (musique folklorique indonésienne) et j'étais conscient de le composer pour lui donner une sensation sombre et inquiétante. J'ai pu composer le thème country de l'été facilement et sans difficulté particulière.

――Alors, quel est le thème d'Autumn Country ?

Harada

Quand nous pensons à l’automne, nous pensons profiter du changement des feuilles, mais le pays de l’automne dans cette œuvre est un monde quelque peu solitaire où la civilisation a été perdue. De plus, les habitants du Pays d'Automne portaient des costumes ethniques, alors je me demandais comment utiliser la musique pour équilibrer l'image générale joyeuse de l'automne, l'image solitaire du Pays d'Automne et les costumes ethniques. J'ai commencé par réfléchir à la manière dont je devais l'exprimer.

De plus, pendant l’été, je composais une musique qui semblait sombre, mais je voulais exprimer un sentiment de mélancolie différent pour le thème country de l’automne. Après cela, j'ai eu un thème country d'hiver encore plus dur, donc trouver un équilibre dans la chanson était un point majeur dans la composition du thème country d'automne.

--Avez-vous pensé à l'équilibre de la chanson pendant que vous la composiez ?

Harada

Je suis d'accord. Le thème Autumn Country utilise des tin sifflets (une flûte verticale typique de la musique celtique irlandaise) pour créer un sentiment de mélancolie, mais je leur ai demandé de vérifier la structure et la direction de la chanson avant de la terminer.――Quels étaient les points sur lesquels vous étiez particulièrement attentifs et sur lesquels vous avez eu du mal avec le thème d'Autumn Country ? Était-ce l'équilibre ?

Harada

De plus, dans Autumn Country, il y avait un grand écart entre les personnages qui apparaissaient, donc comment exprimer cela à travers la musique était quelque chose qui nous tenait particulièrement à cœur et avec lequel nous avions du mal. Je n'entrerai pas dans les détails car ce serait spoiler, mais je pense qu'une fois que les gens auront réellement joué au jeu, ils seront surpris de l'ampleur de l'écart.--Quand j'ai entendu le thème Autumn Country, j'ai eu l'impression que c'était comme une chanson de terrain de RPG qui vous donne l'impression d'être dans une aventure. Etiez-vous également au courant de cela ?

Harada

Je pense que c'est influencé par les gammes et les sifflets, mais je suis aussi conscient du sens de l'aventure. Comme c'était le thème du pays tiers et que l'aventure continue, j'ai voulu utiliser la musique pour exciter les joueurs.--Enfin, veuillez expliquer le thème du pays d'hiver.

Harada

Le thème country hivernal a un goût musical nettement différent selon les quatre pays. La demande pour cette chanson était une pièce classique sombre, donc je l'ai composée dans cette direction, mais je me demandais si ce serait bien d'inclure une chanson lourde comme le thème country d'hiver dans l'accompagnement mélodieux. Pour être honnête, en tant que compositeur. moi-même, j'étais nerveux (mdr).--(mdr).

Harada

Alors que les thèmes country du printemps, de l'été et de l'automne avaient des sons légers, le thème country de l'hiver était joué avec fermeté par l'orchestre, résultant en un morceau de musique profond et solennel. Il y avait aussi un ordre selon lequel je voulais exprimer quelque chose comme la lourdeur de la vie, alors j'ai arrangé la chanson d'une manière qui vous fait réfléchir à ce qu'est la vie.

--A quoi avez-vous prêté une attention particulière lors du choix du thème du pays d'hiver ?

Harada

Ce qui me tenait à cœur, c’était de ne pas en faire une chanson pop. Je ne crée pas souvent des chansons basées sur la musique classique, mais comme je ne peux pas en faire un classique classique, j'essaie de trouver un équilibre lors de la composition. C'est un morceau de musique solennel qui pourrait être joué dans un film de guerre.--Quand vous parlez de musique classique, écoutez-vous réellement de la musique classique ?

Harada

Je vais écouter. Je pensais que c'était une source d'inspiration pour moi, mais je voulais exprimer correctement le sentiment profond qui est propre à la musique classique, même dans un thème country hivernal.--J'aimerais connaître les difficultés que vous avez rencontrées.

Harada

Ce n'était pas si difficile, mais j'ai passé du temps à réfléchir à l'intro. Je voulais exprimer un sentiment solide dès le début de la chanson, donc j'ai pris beaucoup de temps.--Qu'avez-vous pensé du thème d'ouverture, « Yoru wo Kakeru » ?

Harada

Tout comme le thème Winter Country, je pensais que le thème d’ouverture était une chanson avec une intro importante. Lors de la création de la chanson, je voulais que l’ouverture commence ainsi et mette en mouvement l’histoire épique.

Je m'occupe généralement des accompagnements musicaux, mais cette fois-ci, on m'a demandé de faire le thème d'ouverture, j'avais donc une forte envie de créer quelque chose qui soit en adéquation avec le début de l'œuvre. L'intro actuelle est le résultat d'une longue réflexion pour trouver une chanson qui conviendrait comme thème d'ouverture, mais l'intro est un peu plus longue que la plupart des chansons.

--Donc, vous avez intentionnellement fait une intro longue ?

Harada

Nous avons pensé que la longueur actuelle de l’intro serait le moyen le plus efficace pour animer l’ouverture. En fait, certains accompagnements ont été créés en allongeant l’intro.

Cet accompagnement musical utilise l'intro telle quelle et la met en boucle, mais il est né de l'idée de Kazuki après avoir écouté le thème d'ouverture. Diriez-vous qu’en bouclant l’intro, vous pouvez sentir la puissance monter ? J'ai trouvé que c'était une idée très intéressante. Le thème d'ouverture est composé d'une image qui suit le déroulement du début de l'histoire, mais seule l'intro est coupée. C'était une surprise et j'étais vraiment heureux que les gens l'apprécient.

Harada

Kazuki-san a écrit les paroles après avoir écouté ce que j'avais composé. Les paroles sont remplies de mots très proches de l’œuvre, et j’ai trouvé que c’était comme prévu. Certaines phrases étaient difficiles à exprimer musicalement, nous en avons donc affiné certaines grâce à la consultation.――Veuillez nous parler de tout autre point qui vous intéresse particulièrement ou sur lequel vous avez eu des difficultés concernant le thème d'ouverture.

Harada

Le thème de l'œuvre est lourd, mais comme il s'agit de l'histoire de trois filles qui voyagent, j'ai pensé que ce serait bien de pouvoir également exprimer leur féminité et leur jeunesse. Par exemple, l'accompagnement de la guitare acoustique (jouant principalement des accords en accompagnement d'une partie vocale ou principale) exprime une sensation de jeunesse, mais la mélodie est lourde et légèrement allongée, de sorte qu'elle ne devienne pas une chanson chargée. .

En termes de difficultés, c'était un problème qui survenait lors de la production du refrain complet, mais l'intro était longue et le tempo lent, donc je devais jouer deux refrains comme une chanson normale et puis je pensais que ce serait ennuyeux si je le faisais. un intermède, puis un refrain final. J'ai eu un peu de mal à trouver la structure, mais l'ouverture n'a qu'un seul refrain, donc je ne pense pas que cela ait grand chose à voir (mdr).

--Lorsque vous écoutez le refrain complet du thème d'ouverture, vous pourrez peut-être comprendre les difficultés traversées par M. Harada. M. Harada est également chargé de composer le thème final "Tanetsumi no Uta", mais quant à cette chanson...

Harada

La source sonore du thème final n'a pas encore été publiée, il est donc difficile d'en parler pour le moment, mais Rita a magnifiquement chanté les paroles écrites par Kazuki, alors attendez-les également avec impatience.--j'ai compris. De plus, la chanson utilisée en haut du site officiel est un arrangement du thème d'ouverture, n'est-ce pas ?

Harada

La chanson phare du site officiel est une version retravaillée du thème d'ouverture, qui était en quatre temps, en six huitièmes. Cependant, elle n’a pas été composée à l’origine comme la chanson la plus populaire du site officiel. En fait, j'ai reçu une commande pour que ce soit la musique qui soit diffusée sur l'écran titre du jeu.

J'ai entendu dire que le titre serait un écran qui refléterait un ciel clair, alors j'ai composé la chanson en pensant à ce genre de scène. J'avais une image claire de cette chanson dans ma tête, donc elle s'est terminée facilement.

Pour moi, la musique qui joue sur l'écran titre est importante, et je veux que ce soit une chanson qui vous remonte le moral lorsque vous démarrez le jeu. C'est une chanson que j'écoute plusieurs fois, donc j'y ai mis beaucoup de cœur quand je l'ai composée.

Harada

Ce fut un grand honneur."La chanson de Tanetsumi"Si cela vous intéresse, vous avez probablement visité le site officiel à plusieurs reprises et en avez déjà entendu parler à plusieurs reprises. Après avoir joué au jeu et écouté le thème d’ouverture, comment l’arrangez-vous ? Je serais heureux si vous pouviez remarquer les points sur lesquels je me suis concentré.--Quelles chansons ont été particulièrement douloureuses à accoucher ?

Harada

Je me souviens que les chansons jouées dans la seconde moitié de l’histoire étaient généralement difficiles. La chanson qui devait être jouée vers la fin était particulièrement difficile. Je ne peux pas l'expliquer spécifiquement car cela gâcherait l'histoire, mais cette chanson devait susciter beaucoup d'émotions différentes... Au début, c'était une chanson vague, mais nous avons décidé de la direction finale en écoutant les opinions de chacun.

-

Harada

J'ai une chanson préférée parmi les chansons de tous les jours. Le travail comprend"Soleil"C'est une chanson simple qui inclut la flûte irlandaise (une flûte en bois largement utilisée dans la musique celtique).

Mon impression est

--Au fait, existe-t-il un mode dit galerie où vous pouvez écouter de la musique de fond dans le jeu ?

Harada

J'ai entendu dire que vous pouviez écouter des chansons même en mode galerie. Personnellement, je serais heureux si la bande originale sortait avec le soutien des fans (mdr).

Bien qu'il ait trouvé un emploi une fois, il ne pouvait pas abandonner son rêve de devenir compositeur et a fréquenté une école professionnelle.

--Comme il s'agit d'une excellente opportunité, j'aimerais vous poser beaucoup de questions sur vous-même, M. Harada. Tout d’abord, M. Harada, dites-nous comment vous êtes devenu compositeur.

Harada

Je pense que c'est à l'époque où j'étais au lycée que j'ai commencé à avoir une vague idée du métier de compositeur. J'apprenais à jouer du piano depuis que je suis enfant, et j'aimais jouer à l'oreille (copier de la musique en écoutant de la musique sans regarder la partition) pour m'amuser, mais je ne composais pas particulièrement de musique. Alors que je continuais à copier à l’oreille comme passe-temps, je pense qu’une variété de chansons s’est présentée à moi. J'ai particulièrement aimé les bandes sonores des anime et des jeux.--Quels animes ou jeux vous ont particulièrement influencé ?

Harada

L'anime estJ'adore la série Gundam. Pour ma génération, c'était ``SEED'' ​​​​(``Mobile Suit Gundam SEED'', diffusé en 2002). Si c'est un jeu, c'est Pokémon.série, j’écoutais tellement les chansons que je pouvais dire où elles étaient utilisées rien qu’en les écoutant.--Vous souvenez-vous de la première chanson que vous avez composée ?

Harada

Je ne sais pas si je peux appeler cela composer, mais quand j'étais au lycée, j'ai commencé à jouer à la Nintendo DS.« Grand ensemble ! Frères du groupe »(un jeu musical sorti par Nintendo en 2004). Ce jeu dispose d'un mode dans lequel vous pouvez saisir des sons à l'aide du séquenceur interne et les jouer. Je l'ai initialement acheté dans le but de jouer à un jeu musical, mais une fois que j'ai réalisé que je pouvais composer de la musique, j'ai commencé à créer toutes sortes de chansons et à faire jouer mes amis avec."Frères du groupe"Je pense que c'est là que j'ai commencé à écrire mes propres chansons.--Quelle a été la réaction de votre ami ?

Harada

À l’époque, je fréquentais un lycée ordinaire, pas une école de musique, donc j’étais surpris de pouvoir composer de la musique (mdr).――J'ai réalisé le talent inconnu de M. Harada (mdr). Cet incident vous a-t-il donné envie de devenir compositeur ?

Harada

Non, je ne connaissais personne autour de moi qui travaillait dans le domaine de la musique, et être compositeur était pour moi un métier tiré par les cheveux, alors je suis allé dans une université ordinaire. Cependant, après avoir trouvé un emploi, mon désir de devenir compositeur est devenu plus fort, alors j'ai réintégré une école professionnelle et j'ai commencé des études sérieuses.--Qu'est-ce qui vous a poussé à quitter votre emploi et à devenir compositeur ?

Harada

J'ai eu quelques hésitations lorsque je cherchais un emploi, mais j'ai décidé d'essayer de travailler pendant un certain temps et de faire à nouveau face à mes sentiments. J'y ai travaillé pendant environ un an, mais mon désir de devenir compositeur est devenu de plus en plus fort, j'ai donc décidé de quitter l'entreprise.--Je vois. Parlez-nous également de votre carrière après avoir obtenu votre diplôme d’école professionnelle.

Harada

Alors que j'étudiais dans une école professionnelle, j'ai contacté un compagnon de théâtre, écrivain que j'avais toujours aimé car je n'étais plus intéressé. J'adore ton travail. Grâce à cette connexion, j'ai été embauché comme assistant et j'ai pu acquérir beaucoup d'expérience, comme l'enregistrement en direct, ce que les étudiants ont rarement l'occasion de vivre. Depuis, je travaille avec mon entreprise actuelle.――Tout d'abord, j'ai entendu dire que vous receviez souvent des demandes de fabricants chinois. Pour quel type de musique recevez-vous souvent des demandes ?

Harada

On me demande souvent un arrangement à la chinoise. De nombreux compositeurs japonais savent fusionner des genres tels que le rock et l'EDM (musique de danse électronique), donc ce n'est pas seulement moi qui reçois des demandes de compositeurs japonais, n'est-ce pas ?--Je vois. N'hésitez pas à nous faire savoir ce que vous pensez du travail avec Aniplex, Kazuki et d'autres équipes de production, et si quelque chose vous a inspiré.

Harada

Lorsque j'ai discuté avec Kazuki, j'ai été frappé par la passion, ou devrais-je dire la passion, du créateur. Créer des jeux est aussi un business, il y a donc des moments où il faut faire des compromis en raison de considérations de budget et de calendrier, mais je pense que j'ai pu montrer l'âme d'un créateur en le voyant créer quelque chose d'aussi intransigeant que possible. Sans oublier ce sentiment, j'aimerais poursuivre mes activités de composition avec sincérité.--Enfin, veuillez transmettre un message aux lecteurs et aux fans qui attendent avec impatience la sortie de cette œuvre.

Harada

"La chanson de Tanetsumi"Je pense que c'est un travail qui est chargé de la puissance de Kazuki et du fort engagement de l'équipe de production. J'attends avec impatience la sortie du jeu et je serais heureux si vous pouviez y jouer beaucoup après sa sortie.

Informations sur le travail de « Tanetsumi no Uta »

Introduction

Plan et scénario au cercle « Studio Hommage »"Le pays d'Haruka"La musique sera gérée par Kazuki, qui a produit la série de romans visuels « Kuni Series », et Moeki Harada, qui a fourni la musique de diverses œuvres, principalement des musiques de jeux. Popman3580, qui est actif dans divers domaines tels que la conception de personnages d'anime, et Manani, qui a publié de nombreuses illustrations originales principalement sur SNS, ont participé à la conception des personnages et ont assuré la direction et la production.{ATRI -Mes chers moments-』Yow, qui était en charge de la production.

Il devrait sortir sur Steam, DMM GAMES et DLsite à l'hiver 2024 en tant que jeu novateur qui dépeint les personnages principaux luttant pour atteindre une fin unique, sans choix ni branche.

histoire

Misuzu a perdu sa mère quand elle était jeune.
Au printemps 2023, une fille rend visite à Misuzu le jour de son 16e anniversaire.
C'était ma mère, Yoko, 16 ans.

La « Cérémonie Tanetsumi » a lieu au « Pays de la vie éternelle » où vivent les dieux.
Yoko, qui a été choisie comme jeune fille du sanctuaire, dit à Misuzu qu'elle est ici depuis 1996 pour l'inviter comme compagne de voyage.

Le rituel Tanetsumi est l'enterrement des dieux, nécessaire au changement générationnel des dieux immortels vers une nouvelle ère.
La « jeune fille du sanctuaire Tanetsumi » voyage à travers le pays du monde éternel et doit faire accepter la mort aux chefs des anciens dieux avant l'arrivée du « véritable hiver » qui apporte l'impureté sur la terre.

Invitée par Yoko, Misuzu part en 2050.
Tsumugi, la fille de Misuzu, âgée aujourd'hui de 16 ans, les rejoint et se dirige vers le pays du monde éternel.
Avec Hiruko, qui apparaît comme pilote et se fait appeler le frère cadet de Misuzu,
Tous les quatre voyagent à travers des pays poétiques à l’approche du début de l’hiver.

Une fille et un garçon qui transcendent le temps et se réunissent comme par miracle.
Quel est le résultat qu’ils obtiendront à la fin de leur voyage ?

personnel

• Planification/Scénario : Kazuki (STUDIO/HOMMAGE)
• Conception du personnage : popman3580・Manani
• Musique : Moeki Harada
• Performance/Réalisation : Yow
• Développement du programme : iMel Inc.

• Thème d’ouverture : « Yoru wo Kakeru » Chanteur : sola
• Thème final : « Tanetsumi no Uta » Chanteuse : Rita

casting

• Misuzu : Minami Iinuma
• Yoko : Sayumi Watanabe
• Tsumugi : Hayase Yukimi
• Hiruko : Mutsuko Tamura
• Roi des dieux dragons : Hiroshi Iwasaki
• Sœur aînée : Honoka Inoue
• Princesse sœur : Saki Takahashi
• Titre : Kurisaka Nanmei
• Vieille dame chouette : Kiyoko Miyazawa
• Otohime : Saka Kinoshita
• La femme de Fox : Yuki Yamamoto
• Mari chien viverrin : Kanuka Mitsuaki
• Chat : Takaaki Torajima

Présentation du produit

• Titre : La chanson de Tanetsumi
• Genre : Jeu roman
• Date de sortie : sortie prévue pour l'hiver 2024
• Prix : 2 750 yens (taxes incluses)
• Plateforme : PC (Steam/DMM GAMES/DLsite)
• Langues prises en charge : japonais, anglais, chinois simplifié
• Site officiel
• Magasin Steam
• Twitter officiel@ANIPLEX_EXE

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