25ème anniversaire de la sortie de « Live A Live » ! Présentation d'un « RPG mémorable » avec 7 (+α) histoires Partie 2 (attention aux spoilers !)

Il explique également pourquoi il voulait qu'il continue de s'excuser (contient des spoilers)

Un RPG sorti par Square (actuellement Square Enix) le 2 septembre 1994.vivre un live』。

Cette œuvre a laissé une vive impression dans la mémoire des gens et, même 25 ans après sa sortie, elle compte toujours des fans passionnés. Pour commémorer le 25ème anniversaire, nous reviendrons sur le contenu de cette œuvre et l'expliquerons avec les souvenirs de l'éditeur qui la jouait en temps réel à l'époque.

Cet article contient des spoilers sur le jeu, alors soyez prudent si vous envisagez d'y jouer après cela ! (Si possible, j'aimerais que vous jouiez au jeu sans spoilers et que vous soyez surpris par le caractère innovant et intéressant de ce jeu...)

*Cet article est la deuxième partie de la partie précédente. Découvrez la première partie de l'article !

Dans la deuxième partie, des choses qui n'étaient pas évoquées dans la première partie

• édition moderne
• futur proche
• édition SF

En plus de ce scénario, il apparaîtra après avoir terminé les 7 scénarios réguliers.

• Édition médiévale
• Partie finale

Également introduit.

Édition moderne "Le Plus Fort"

Une bataille acharnée entre des jeunes qui ont l'ambition d'apprendre les techniques secrètes de tous les arts martiaux du monde et de devenir les « plus forts » !

25ème anniversaire du renseignement ! Est-ce que c'est comme un jeu de combat ? Progressez simplement en combattant des ennemis. Vous pouvez choisir qui vous voulez vaincre en premier !

Une édition moderne dans laquelle l'histoire progresse uniquement à travers des batailles, avec l'artiste martial Nissho Takahara comme personnage principal.

Il n'y a aucun élément tel que voyager à travers le monde ou changer d'équipement, qui sont des éléments essentiels pour les RPG, et après la fin de l'événement d'ouverture, les batailles stoïques se répètent.

Bien sûr, il existe des fonctionnalités uniques typiques de « Live A Live », comme la possibilité pour les joueurs de décider librement de l'ordre dans lequel ils combattent les cibles. L’écran de sélection ressemble à un jeu de combat des années 1990. Lorsque vous gagnez une bataille, une illustration du personnage ennemi avec un visage meurtri et une bulle sont utilisées pour prononcer les lignes.

...Même s'il s'agit d'un RPG, la version moderne peut être appréciée avec autant de désinvolture qu'un jeu de combat.

Le personnage principal, Nissho, peut apprendre des techniques en étant attaqué par des ennemis et peut les utiliser comme les siennes.

Il ne s'agit donc pas seulement de les vaincre dans l'ordre depuis le haut, mais d'abord de combattre Moribe Seishi (communément appelé Moribe no Ji-san, un maître des techniques osseuses), d'apprendre le "toukatsu" et d'évaluer le statut de l'adversaire. c'est un scénario simple, il comporte aussi des éléments stratégiques, comme faciliter le combat en l'abaissant.

Le boss final de l'édition moderne Odie O (Odie Obright)

Ensuite, ils se battent un par un tout en apprenant des techniques, et lorsqu'ils battent tous les six, ils entrent dans une bataille avec le boss final, Odie Obright, qui prétend être le "le plus fort".

Odi jugeait Nissho « trop laxiste »."Il ne peut y avoir de véritable victoire sans mettre fin à la vie de la personne que vous avez vaincue !", et lui dit que Nissho a massacré tous les personnages ennemis contre lesquels il se battait.

Nissho est"Ce que vous faites ne sont pas des arts martiaux... c'est juste du meurtre !"furieux.

"La technique du pied de Namcat... La technique de saut du Grand Aja... La technique des articulations de Han... Le pouvoir de Jackie... Le pouvoir de Morgan. La technique secrète du vieil homme de Moribe !"

"Et... ma colère ! Je vais t'écraser !"

Contre Odie, qui possède des statistiques élevées et de puissants mouvements spéciaux, Nissho utilise les techniques des redoutables ennemis qu'il a combattus dans le passé pour l'affronter.

L’intrigue, qui ressemble à un manga de combat, ne manquera pas de vous réchauffer le cœur.

Puisqu'il n'y a aucun élément autre que le combat, il s'agit d'un scénario court qui peut se terminer en 30 minutes environ s'il se déroule bien. Cependant, il s'agit d'un scénario court qui peut se terminer en 30 minutes environ s'il se déroule bien, mais c'est aussi un bon moyen de s'habituer aux combats uniques de "Live A Live". Il est fortement recommandé comme premier scénario à jouer, car il condense le charme du jeu.

Élément caché de l'édition moderne : Et si vous perdiez dans la bataille contre le boss... ?

Si vous perdez la bataille contre Odie O, vous serez redirigé vers un « écran de suite » avec un compte à rebours similaire à un jeu de combat. L'ensemble de la version moderne est une sorte de parodie du scénario, mais le niveau de détail et le caractère ludique sont surprenants.

À propos, Yoko Shimomura, qui est le compositeur de cette œuvre, a déclaré : «combattant de rue IIIl est également chargé de composer les chansons. La raison pour laquelle il ressemble si « à ça » et a une telle qualité en tant que parodie d'un style de jeu de combat est également due à la puissance de la musique.

Prochaine édition "Flow"

Un peu plus dans le futur que maintenant. Il y avait un garçon doté de pouvoirs surnaturels. Il y avait des jours où j'étais trop conscient des vrais sentiments des gens et je finissais par me battre...

Les dialogues passionnés, le décor de science-fiction et les combats de robots créent des fans passionnés !

Lorsqu'on lui pose la question « Quel est votre scénario préféré dans Live-A-Live ? », la réponse la plus probable serait « le futur proche ».

Le personnage principal, Akira, est un utilisateur de pouvoirs psychiques et possède les capacités de psychokinésie et de « psychométrie » (une capacité psychique qui lui permet de lire dans les pensées des autres. Peut être utilisée en appuyant sur le bouton Y pendant le jeu). Akira a perdu son père, un policier anti-émeute, quand il était jeune et vit avec sa sœur cadette Kaori dans une maison de retraite appelée Chibikko House.

Une série d'incidents d'enlèvement se produisent dans la ville et Akira est chargé de résoudre le mystère. Derrière cela se cache une conspiration du savant fou « Sindelman » !

Ce scénario, qui progresse avec des personnages uniques tels que "Mubomatsu" qui agit comme un frère aîné fiable et Tarokichi qui agit comme un personnage mascotte, explorera les mystères des enlèvements en série, des batailles acharnées avec les organisations ennemies et le véritable objectif de l'ennemi. , "Liquide". Il se caractérise par son contenu qui intègre divers éléments tels que la science-fiction, le cyberpunk et l'occulte, comme la manifestation de "Odeo-sama" utilisant "humains".

La version dans un futur proche a un décor détaillé et une longue histoire, et la durée de jeu est longue. C'est peut-être le scénario le plus "RPG" parmi les premiers scénarios que vous pouvez choisir.

Personnages chauds, beaucoup de lignes directes

En parlant de l'arc du futur proche, il est impossible d'en parler sans évoquer les « lignes directes » qui apparaissent les unes après les autres.

Il y a beaucoup de lignes géniales qui vous donnent l'impression qu'elles pourraient figurer dans un manga du créateur de personnages Kazuhiko Shimamoto.

En fait, M. Shimamoto semble également avoir un fort attachement à l'arc du futur proche, et lors du Comic Market 2018, il a déclaré :Super !! Proche futur éditeur» (actuellement à un prix premium sur le marché de l'occasion).

La scène culminante de l’histoire a particulièrement touché le cœur des joueurs.

Afin de sauver Akira et Kaori restés dans la maison Chibikko, qui a été incendiée, Muhoumatsu a déplacé un gigantesque Robo-Briki King qui était propulsé par des pouvoirs psychiques (superpuissances), mais il a perdu la vie en échange.

Afin de venger sa mort, Akira pilote le Tin King et se dirige vers Shindelman et le colonel de l'armée Yamazaki, le cerveau derrière tout.

Sindelman se tient devant 2 000 humains liquides (Tera no Ike) qu'il a kidnappés et liquéfiés.

"Nous pouvons tous ne faire qu'un et partager nos corps et nos esprits ! Un monde merveilleux sans haine ni conflit... Pour y parvenir, nous devons abandonner nos corps sales !"

Il explique les merveilles des humains liquides.

Dans le cockpit du Tin King, dos au pin anarchique brûlé, Akira réfute fermement cette affirmation.

"Ne sois pas en colère... Tu n'as pas besoin d'être aussi cool... Nous ne pouvons pas en être un !"

J'ai invoqué tous mes pouvoirs surnaturels et j'ai crié dans mon cœur pour activer le Tin King.

"C'est vrai, Matsu !!"

Et le boss combat BGMmégalomanie' est inséré et le jeu passe directement à la bataille de boss.

Eh bien, disons que c'est tellement excitant ! L’excitation est à son comble et le point culminant fait transpirer les mains.

Le joueur entre dans la bataille contre le boss avec enthousiasme et enthousiasme, comme si le joueur et Akira ne faisaient plus qu'un, même s'ils ne se sont pas transformés en humains liquides.

Combat de boss proche du Grand Bouddha caché

La bataille de boss dans un avenir proche est la bataille finale entre le Bouddha géant et le Tin King. Même si le personnage principal n'apparaît pas, vous pouvez profiter des puissantes batailles entre les énormes personnages qui remplissent l'écran.

De plus, dans d'autres scénarios, le nom du boss est "Odio" ou quelque chose de similaire, mais dans la version future proche, ce n'est pas le cas (Odeo-sama est inclus dans le Grand Bouddha caché).

Élément caché de la prochaine édition : Taeko's ○○

Taeko est un employé de Chibikko House. Au milieu de l'histoire, il y a un événement au cours duquel Akira ordonne à l'enfant « Watanabe » d'obtenir « le pantalon de Taeko ».

Cependant, il est difficile d'obtenir le "pantalon de Taeko" que vous recherchez...

Lorsque cela a été révélé, il a fini par recevoir un coup de poing de Taeko ! (« Taeko's Punch » est également disponible sous forme d'objet et peut être équipé sur le bras).

Akatsuki récupère la culotte de Taeko après tous ces ennuis.

Essayez de l'équiper sur votre tête.

Compilation SF "Mouvement"

Le navire de transport de marchandises Cogito Ergosum navigue vers la Terre. A l'intérieur, une nouvelle vie était en train de naître...

Un suspense plein de suspense qui se déroule à l'intérieur d'un espace clos appelé vaisseau spatial... ça fait peur !

Le scénario que nous avons étudié chronologiquement depuis l'édition primitive est finalement l'édition finale de science-fiction.

La particularité de ce scénario est que la scène est un vaisseau spatial naviguant dans l'espace et, à part les mini-jeux, aucune bataille n'a lieu avant les combats de boss.

En ce sens, on peut dire que le scénario est similaire à l'édition occidentale, mais contrairement à l'édition occidentale, qui avait des éléments de jeu tels que poser des pièges et réduire le nombre d'ennemis, celle-ci se concentre sur le scénario comme un jeu d'aventure.

La première victime, Kirk, perd la vie dans un accident lors d'une activité extravéhiculaire, mais cela provoque une série d'événements suspects à bord du navire.

La petite amie de Kirk, Rachel, reçoit un message de Kirk, qui est censé être mort, disant qu'il est dans un sas, et Rachel est paniquée et saute presque dans le sas qui mène à l'espace (d'ailleurs, le cube passe aussi de le sas vers l'espace). Vous pouvez vous rendre au vaisseau, mais si vous y allez, le jeu sera terminé), et la dangereuse créature Behemoth que vous transportiez s'échappera de sa cage et se déplacera librement autour du vaisseau (d'ailleurs, si vous touchez le monstre à l'intérieur du vaisseau, vous mourrez instantanément et le jeu se terminera).

En tout cas, c’était un scénario où beaucoup de gens mouraient et où le jeu était terminé.

Les autres membres de l'équipage deviennent méfiants et incapables de se faire confiance alors que des situations anormales se succèdent. À ce moment-là, un message du capitaine dans sa propre chambre est apparu sur le moniteur de la buvette.

"Quoi ! Est-ce vrai ! C'est... je suis désolé pour toi..."

J'ai fini par répéter la même phrase encore et encore.

C'était une expérience de « panique-horreur » dans un espace limité, et même les joueurs étaient effrayés et en sueur ! Dans un sens, c'était peut-être le scénario le plus difficile pour les élèves effrayés du primaire (l'auteur) qui jouaient au jeu à ce moment-là...

Éléments bonus de l'édition SF « Captain Square »

Quand j'ai l'impression de perdre la tête face à un scénario sérieux, j'ai envie de jouer au mini-jeu ``place du capitaine». Il s'agit d'un pur mini-jeu auquel vous n'avez pas besoin de jouer du tout (sauf pour certains événements) pour terminer la version SF, mais il a été réalisé avec une grande attention aux détails, comme une fin spéciale qui se joue lorsque vous effacez tous les étapes.

Édition médiévale « Le Roi Démon »

Si vous terminez les sept scénarios, vous pourrez jouer au scénario caché « Édition Médiévale ».

L'œuvre la plus problématique de la série !? Elle ressemble à un classique, mais...

Le personnage principal est un jeune homme nommé Orsted, aux cheveux blonds et portant une armure rouge. (Ah, oui, vous l'avez remarqué. C'est lui qui est obligé de continuer à s'excuser auprès de moi dans l'au-delà).

Orsted manie habilement une épée, dégageant l’atmosphère d’un protagoniste de RPG.

Le paysage urbain dessiné avec des points a la sensation d'un RPG fantastique classique, et l'histoire est la suivante : "Il se dirige vers la Montagne du Roi Démon avec un ancien sage et un ancien héros comme alliés afin de sauver sa fiancée qui a été kidnappée par des monstres". .'' , L'intrigue classique du RPG.

Contrairement aux 7 scénarios joués jusqu'à présent et uniques à tous égards, les joueurs seront confus et excités par l'histoire, qui suit le meilleur des meilleurs. Au niveau du système, il n’y a rien de particulièrement différent et l’histoire devrait se dérouler sans problème. Les ennemis qui apparaissent ont également un style médiéval-fantastique, donnant au jeu une sensation RPG tout à fait saine.

Cependant, le jeu que les grossistes ne vendent pas est « Live A Live », et c'est la raison pour laquelle les scènes de ce jeu sont profondément gravées dans la mémoire des joueurs (et dans les mèmes Internet).

Orsted et ses amis ont vaincu le Roi Démon, mais l'important, la Princesse Alicia, n'était visible nulle part. Tout en poursuivant ses recherches, un effondrement s'est produit et Orsted a décidé de retourner au château, laissant Straybow derrière lui.

Cette nuit-là, alors qu'il se reposait dans le château, Straybow, qui était censé avoir été pris dans un effondrement au château du roi démon, y apparaît. Alors que je le poursuis, je vois le Roi Démon dans la salle du trône !

Orsted tente à nouveau de vaincre le roi démon, mais le roi démon vaincu se transforme rapidement en roi Lucrèce. Orsted a accidentellement abattu le roi.

Le héros qui était censé avoir vaincu le Roi Démon devient soudain le coupable qui a tué le roi.

Orsted tua le roi. Cela signifie qu'Orsted est soupçonné d'être Orsted prétendant être un héros, et Orsted est chassé des habitants de la ville.

Au début, l'enfant qui l'encourageait en disant : « Bonne chance, héros ! », commence à le regarder avec une peur totale, et le joueur se sent très triste face à cette scène.

Après cela, les soldats du royaume apparaîtront sur le terrain en tant qu'ennemis, et vous ne pourrez plus continuer à moins de les vaincre...

Orsted se rend à nouveau à la Montagne du Roi Démon pour découvrir ce qui s'est passé à l'époque.

Il y avait... eh bien, vous voyez l'idée.

"Tu as l'air étrange que je sois là."

Meilleur ami Straybow !

Après avoir vaincu le roi démon, Straybow a trouvé un passage caché et a utilisé sa propre magie pour créer une princesse Alicia furtive et effondrée au milieu du chaos, et a prévu de déjouer Orsted.

Pourquoi as-tu fait ça ?

"Ça a toujours été comme ça ! Peu importe tous mes efforts ! Tu seras toujours meilleur que moi !!"

Straybow révèle qu'il a toujours été « le fleuret d'Orsted » et qu'il avait un fort complexe avec Orsted. La perte du tournoi d'arts martiaux a également alimenté le fort complexe d'infériorité de Straybow, ce qui l'a conduit à commettre des actes de violence.

Straybow, désormais rempli de jalousie, prend une aura sinistre et défie Orsted dans un combat tout en crachant cette fameuse réplique.

« Continue à m'excuser dans l'au-delà, Orsted ! »

De quoi Straybow voulait-il qu'il s'excuse ? C’est l’existence même d’Orsted.

Orsted, qui a toujours été supérieur à lui-même et qui était lui-même un grand fan, l'a vaincu dans un tournoi d'arts martiaux et lui a volé son droit d'épouser Alicia...

De toute façon, je ne peux pas permettre à Orsted d'être ici. L'existence même d'Orsted était impardonnable.

Il ne s’agissait pas d’un seul « acte » d’Orsted, mais de haine envers « l’existence » d’Orsted elle-même. Les actions sont temporaires, mais l'existence persiste. En retour, nous ne devrions pas dire « Excusez-vous », mais « Continuez à vous excuser ».

Quelle est la profondeur de cette haine ?

Arc errant du patron médiéval

La tragédie d'Orsted continue alors qu'il est trahi par son meilleur ami et prend cet ami entre ses propres mains.

À Alicia, qui était ma fiancée"Tu ne comprends pas la tristesse de perdre !"Maudite, Alicia s'enfonce une lame blanche dans la gorge et poursuit Straybow.

Je ne suis plus Orsted...

Orsted, désespéré des humains, décide de se venger de ces humains égoïstes. En devenant lui-même le Roi Démon.

"Je m'appelle... Roi Démon... Odio...!"

Ce sont les noms des boss que le joueur a vaincus jusqu'à présent.

Désormais, la véritable identité du boss final "Odio", qui a été vaincu dans les sept premières histoires, est une figure qui transcende le temps et l'espace d'Orsted, le protagoniste de l'histoire médiévale, et en fait, toutes les histoires parlent d'un humain nommé Orsted qui est devenu un seigneur démon. Il est suggéré que la structure était liée au désir de vengeance.

Ensuite, le générique de fin commence à jouer, avec le roi démon Odio et les deux premières victimes d'Odio en arrière-plan.

Hein... c'est la fin !? Sérieusement !?

Partie finale

Point culminant et histoire principale de « Live A Live » ! Formez un groupe avec vos personnages préférés et les personnages principaux jusqu'à présent.

Alors que je regardais la surprenante fin médiévale avec la bouche entrouverte, l'écran de sélection des personnages du dernier chapitre est apparu avant que je puisse m'imprégner de la rémanence.

Dans la dernière partie, vous choisissez votre personnage préféré comme personnage principal parmi les scénarios que vous avez joués jusqu'à présent, et l'histoire commence à vaincre Orsted, ou plutôt Odio, qui est devenu le "Roi Démon".

Le décor est le même royaume de Lucrèce que dans la version médiévale, mais peut-être parce que le temps a passé et qu'il a été détruit par Odio, aucun des personnages de la foule, y compris les habitants de la ville et les soldats du château, n'a disparu. (Certains d'entre eux peuvent être vus dans un certain donjon...)

Rassemblons d'abord quelques amis

Les personnages principaux de chaque histoire existent quelque part dans le royaume, et vous pouvez les recruter en remplissant leurs conditions respectives. Il y a certains personnages avec lesquels il vous suffit de remettre des outils ou de parler, mais dans de nombreux cas, vous pouvez devenir amis si vous les battez au combat. À ce stade, je suis surpris et ému, pensant : « Wow, le personnage principal se bat contre le personnage principal ! »

À propos, dans la partie finale, les personnages qui n'ont pas pu monter de niveau en raison du manque de combat passeront également au niveau supérieur. "Senga Renzanken", qui ne pouvait être utilisé qu'une seule fois dans la bataille de boss de l'arc d'Isao, peut désormais être utilisé plusieurs fois si vous montez de niveau et l'apprenez. Les compétences du vieux maître sont héritées et les disciples luttent pour les utiliser pour sauver le monde. Je ne peux m'empêcher d'avoir chaud dans ma poitrine.

Lorsque vous viendrez ici, vous pourrez jouer au style RPG classique consistant à « rassembler des amis, élever votre niveau et vaincre le roi démon dans un monde médiéval de style européen ».

Même si c'est devenu la norme, cela reste bien sûr du « live a live ». Il regorge de divers éléments cachés et de systèmes uniques. Présentons-en quelques-uns ci-dessous.

piège à objets

Le dernier chapitre se déroule après la période médiévale. Ainsi, on retrouve des coffres au trésor et des objets aux mêmes endroits que l'édition médiévale. Cependant, si vous épuisez ces éléments dans l'édition médiévale, vous manquerez d'éléments et vous aurez des ennuis.

En fait, dans la partie médiévale, ne pas prendre trop d'objets était la clé pour conquérir la partie finale.

Si vous fuyez trop la bataille...

Dans la dernière partie, vous pouvez toujours échapper à la bataille avec l'ennemi.

De plus, les paramètres ennemis sont assez puissants et vous ne pouvez pas vous empêcher de vouloir beaucoup utiliser « évasion ». Cependant, si vous vous enfuyez 100 fois au total, vous serez contraint de vous battre avec le puissant ennemi « Death Prophet ».

Vous ne pourrez jamais échapper à cet ennemi et la bataille ne se terminera jamais à moins que vous ne gagniez ou ne perdiez. Il est assez difficile de gagner si vous n'avez pas réuni d'amis ou développé votre personnage d'ici là.

Par conséquent, si vous sauvegardez accidentellement après avoir fui environ 99 fois sans développer votre personnage, vous risquez de vous retrouver dans une situation où vous vous enfuyez parce que vous ne pouvez pas battre le petit fretin, mais vous perdez également contre Deathprophet, donc le jeu est terminé. ... Soyons prudents.

Le thème de "Live A Live" dévoilé dans la dernière partie

Après avoir rassemblé des amis et vidé les donjons, ce qui vous attend à la fin est Orsted, qui s'est transformé en Odio.

Dans la salle où se trouvent les statues des boss de chaque chapitre, Orsted se parle tout seul.

"Même si tu me bats, je continuerai à vivre."

"C'est une émotion qui durera éternellement aussi longtemps que les humains existeront. Le nom de cette émotion est "haine" ou... "odio" !!"。

À ce moment-là, le joueur découvre la véritable nature de ce contre quoi les protagonistes se battent. L'audio était un sentiment de haine.

Une chanson qui joue lors de la scène de confrontation avec le patron, avec un orgue lourd qui résonne.Audio du Roi DémonLa « haine » a résonné tout au long du scénario comme une basse continue.

« Live a Live » était l'histoire d'une personne qui lutte contre la haine. C'était l'histoire de gens qui ont surmonté la haine.

Le déroulement de la bataille avec Odio, jusqu'au monologue et à la fin (bien qu'il y ait certaines conditions pour atteindre la soi-disant vraie fin) est très excitant, alors assurez-vous d'en faire l'expérience par vous-même.

Si le personnage principal de la partie finale est Orsted

Comme présenté jusqu'à présent, la dernière partie est essentiellement l'histoire de « vaincre le roi démon Odio (Orsted) ».

Cependant, si vous choisissez Orsted comme personnage principal, l'histoire sera tout le contraire de l'histoire habituelle, dans laquelle vous incarnez le roi démon Odio et battez les personnages principaux de chaque époque.

Le boss (audio) de chaque scénario change et bat Oboromaru, Sundown, Boko, Nissho, Cube et tous les autres dans une « ruée vers le boss inversé »… la « ruée vers le protagoniste » commence.

Si Orsted était choisi et que ce développement se produisait alors que la fin de l'édition médiévale était encore en train d'être retardée, les joueurs ressentiraient une grande douleur dans leur cœur. Quoi, est-ce que je vais les vaincre ? pourquoi ? Parce que c'est le Roi Démon !

Que ce soit triste, pitoyable ou triste, cela me remplit d'émotions négatives. Lorsque tous les personnages principaux seront vaincus, "SAD END" s'affichera et le jeu se terminera. C'est une fin vraiment triste ! (Expérience de l'auteur)

Et pourtant, les gens vivent...

J'ai donc repensé au chef-d'œuvre "Omnibus RPG" "Live A Live" sorti il ​​y a 25 ans en deux parties.

*Cliquez ici pour la première partie de l'article.

Ce que j'ai écrit dans l'article n'est qu'une partie des éléments contenus dans le jeu, et il y avait en fait d'autres choses que je voulais introduire (Watanabe, Armageddon, etc.), mais au fur et à mesure que j'écrivais sur ceci et cela, c'est devenu trop bondé. La quantité de matériel que j'ai écrit est si énorme que je ne pourrai pas le terminer, peu importe le temps que cela prendra, alors je m'arrêterai ici.

Une autre chose qui mérite d'être mentionnée est que la musique de Yoko Shimomura est vraiment merveilleuse. En plus de la « Mégalomanie » et du « Maou Audio » mentionnés dans l'article, la musique de fond normale et la musique de combat de chaque scénario ont leurs propres caractéristiques uniques, et si vous jouez au jeu, vous êtes sûr de trouver votre bonheur. chanson préférée.

Ce travail regorge de blagues, d'émotions, de répliques célèbres, d'unicité, de développements brûlants, d'histoires tristes et de grands thèmes. Si vous êtes intéressé, essayez-le !