Nous explorons les mystères et les moments forts de la naissance du nouvel anime « Trigun Stampede ». Un « typhon humanoïde » arrive au-delà du temps et de la dimension ! [Allons écouter des histoires d'anime ! ]

Famitsu.com interviewe des personnes intéressantes dans l'industrie de l'anime dans une série intitulée « Écoutons des histoires sur l'anime ! ». Dans le quatrième volet de la série, nous discuterons de l'anime ``Débandade de TRIGUN». Il s'agit d'une nouvelle œuvre d'animation basée sur le manga épique de science-fiction dessiné par Yasuhiro Naito.

Les trois personnes interrogées étaient le mangaka Yasuhiro Naito, l'auteur original, Kenji Muto, le réalisateur, et Sumikata Waki, le producteur d'Orange, la société de production d'animation en charge de produire cette œuvre. Nous vous livrerons de nombreuses histoires qui ne peuvent être entendues qu'ici, divisées en première partie et en deuxième partie.

Cette fois, la première partie est un livre écrit par Naito Sensei.trigun« Des souvenirs de l'époque où il a été publié en série, et »TRIGUN ESTAMPILLÉ'', et les charmes inconnus (?) de M. Muto, qui fait ses débuts en tant que réalisateur d'animation. S'il vous plaît, profitez-en jusqu'à la fin.

(La première partie de la partie précédente.Cliquez ici pour la deuxième partie）

Souvenirs de l’écriture du « Trigun » original

――``Trigun'' est très nostalgique !

NaïtoOuais……. Il a commencé à être publié en série en 1995.

--Le manga original a été publié en série jusqu'en 2007, avec de nombreux rebondissements.

Naïtorebondissements. Ou peut-être qu’il n’y a plus de magazines dans lesquels le publier ! (*)

*« Trigun » est sorti en 1995 sous le titre «Capitaine Shonen mensuel» (Tokuma Shoten), mais le magazine a cessé de paraître en 1997. après cela"trigun maximum" comme "heures du jeune roi» (Shonen Gahosha) et la sérialisation a repris.

--(mdr).

NaïtoÀ cette époque, j’essayais désespérément de soumettre des manuscrits chaque mois, et je n’aurais jamais imaginé que cela serait à nouveau transformé en anime en 2022.

――En premier lieu, comment est née l'œuvre « Trigun » ?

NaïtoIl y avait une nouvelle dans les bandes dessinées américaines qui était une combinaison de science-fiction et de western, écrite par un mangaka britannique nommé Simon Bisley. C'était l'histoire d'un monstre à l'apparence étrange et d'un tireur barbu qui tuait des gens partout où ils allaient, et j'ai adoré ça, mais en regardant autour du Japon à l'époque, je n'ai trouvé personne qui avait écrit un tel monde. Je n'en ai pas, alors je me suis dit : « Eh bien, je suppose que je vais essayer. »

Ensuite, j'ai réfléchi à ce que je devais faire du personnage principal et je me suis dit : « Ce serait intéressant s'il était un tireur habile, mais il est tombé à genoux dès qu'il était sur le point d'avoir des ennuis. » C'est comme ça que j'ai commencé à dessiner au début.

--C'est de la science-fiction et du western. Vous avez donc commencé à dessiner l’histoire avec une seule idée en tête : le personnage principal serait un tireur pacifiste ? Le manga compte un total de 17 volumes, mais le cadre mondial et l'histoire magnifiques étaient...

NaïtoJe n'y ai pas du tout pensé. En conséquence, j’ai fini par voir l’enfer après ça.

--Oh mon Dieu.

NaïtoAu cours de la série, j'ai parlé sans cesse de choses comme « l'arrogance de choisir des vies », « le droit des victimes désespérées à se venger » et « les dommages secondaires causés par le fait de sauver la vie de malfaiteurs ». une conversation avec moi-même. Alors tu finis par dessiner pendant que tu y es.

Le pacifisme de Vash consistant à « ne pas blesser ni tuer les gens » se déroule dans une zone de non-droit avec la pire sécurité, et bien sûr, les personnages autour de lui l'attaquent.

――Si tu ne le fais pas avant que ce soit fait, tu mourras, alors j'ai pensé que tu étais naïf. Je n'ai pas pu m'empêcher d'adopter un ton Wolfwood.

NaïtoC'est un peu vrai dans ce monde, mais ce type (Vash) essaie de maintenir sa conviction qu'il ne tuera personne, mais je me demande ce qu'il devrait faire. Quand j'y repense, je pense que c'était un manga qui était poisseux de sang, de sueur et de larmes, sans être conceptuel ni prêcheur, et juste en train de réfléchir et de se tordre tout en conservant le corps d'une œuvre divertissante.

Pendant que je dessinais, je me battais et j'étais capable de poser mon stylo de bonne humeur, en pensant : « Je vais contrôler l'histoire comme ça à partir de maintenant, donc ça va » ou « Je J'ai pu mettre en place un développement rapide, j'ai donc terminé cette fois-ci avec facilité. » J'ai très peu de mémoire. Tout ce à quoi je pouvais penser, c'était « J'ai survécu ce mois-ci ».

――Je pensais que les paramètres et autres aspects avaient été créés de manière très détaillée dès le début.

NaïtoCe n'est pas le cas (mdr). Je faisais juste de gros efforts pour atteindre la valeur la plus élevée à chaque fois. J'ai vraiment de la chance que quelque chose qui a été créé de manière aussi aléatoire soit toujours transformé en anime et apprécié par tout le monde, et j'en suis profondément reconnaissant. Même si vous êtes talentueux et travaillez dur, vous ne serez pas toujours récompensé. Merci.

--C'est la puissance du travail ! Avez-vous été capable de créer des personnages comme Meryl et Wolfwood tout en sérialisant la série dans ce genre d'environnement de production ?

NaïtoJe suis d'accord. J'ai créé Meryl et Milly dès le début, pensant que ce serait bien d'avoir de tels personnages dans un décor vivant.

Un ami a demandé à Wolfwood : « Ne serait-il pas bien d'avoir un personnage qui ne sait pas s'il est un ennemi ou un allié ? » et il a répondu : « Je vois ! » et il l'a présenté ! lui.

--Ce personnage populaire donne des conseils moelleux ! (mdr)

NaïtoC'est avec ça que je suis né (rires). J'ai continué à écrire la série, mais à mi-chemin, j'ai rencontré un problème difficile.

--faute.

NaïtoC’est une question très difficile : « Comment diable ce manga devrait-il se terminer ? »

--(mdr).

NaïtoJ'ai continué à dessiner sans penser à rien de particulier, puis j'ai entendu parler de la première adaptation en anime (version Madhouse, diffusée en 1998). A cette époque, j'allais dans un restaurant familial avec le directeur Nishimura (*) et M. Kuroda (*) dans un Denny's à Minami Asagaya que je n'oublierai jamais.

*M. Satoshi Nishimura. Réalisateur du précédent anime « Trigun ».
*M. Yosuke Kuroda. Il est scénariste d'anime et était en charge de la composition de la série "Trigun".

--Vous vous souvenez même du nom spécifique du magasin.

NaïtoÀ cette époque, le manga original est toujours en cours de sérialisation, l'anime doit donc réfléchir à la manière d'y mettre fin à sa manière, de susciter l'enthousiasme et de conclure. Alors, quand j'écoutais leurs plans pour la structure de la série animée, j'ai réalisé pour la première fois : « Ah, je vois, c'est comme ça qu'on peut terminer cette histoire ! »

--Même si c'est mon propre manga ! (Rires) Donc, le point culminant du manga original était une idée qui est née parce qu'il a été transformé en anime ?

NaïtoBien sûr, lorsque j'ai dessiné la fin, je savais que cela ne se terminerait pas de la même manière que l'anime, et en fait, cela s'est avéré différent. Lorsque M. Kuroda et ses collègues ont résumé l'histoire en cours de sérialisation, j'ai réalisé que c'était le genre de fin que je pouvais dessiner, et j'avais l'impression d'avoir trouvé un chemin pour élargir le monde autant que possible. C'est pourquoi je pense que la fin de la version manga a été obtenue grâce à l'influence de l'anime.

--C'est une belle histoire d'entendre que la production de l'anime a eu un impact positif sur le manga original. Lorsque « Trigun Maximum » a été publié en série, « Young King Hours » a été écrit par Kota Hirano.HELLING'', et j'ai la forte impression qu'il y avait beaucoup d'œuvres avec beaucoup de dessins, et la passion de l'auteur s'exprimait fortement sur la page.

Naïto"Géoéleveurs"ou"la saga Excel« Il en va de même pour » De nombreuses œuvres ressemblaient à des rancunes, ou plutôt à des obsessions individuelles. Je pense que « Young King Hours » m'a donné un grand sentiment d'affirmation sur ce que chaque écrivain décrivait. Cela a peut-être fait plaisir à tout le monde et ils ont pu terminer le manga avec beaucoup d'enthousiasme.

NaïtoCependant, une chose que je trouvais déraisonnable était que le délai avait été prolongé tant de fois, et même si cela me brisait le cœur, j'essayais désespérément de le dessiner sans dormir ni me reposer, et j'ai pu le soumettre juste en un rien de temps. du temps ! On raconte qu'Hirako a finalement posté le manuscrit un jour plus tard (*).

――Hahahaha (mdr).

*Hirako…『dériveursKota Hirano, l'auteur de livres tels que '

NaïtoLe rédacteur en chef était prêt à dépasser ses limites et à m'attendre. Il y a une légende selon laquelle le rédacteur en chef aurait crié à l'imprimerie : « Je suppose que je devrais simplement emmener cette plaque d'impression à l'imprimerie dans ma voiture ! » Je ne pense pas que j'ai vraiment poussé mes efforts, mais à ce moment-là, je me suis dit : "J'aurais dû faire une sieste..."

--Lors de la production d'un magazine, la date de relecture est différente à chaque fois, donc je suis sûr que c'est pratique ! (*)

*Pli... Les magazines sont réalisés en imprimant toutes les 16 pages sur une grande feuille de papier, qui est ensuite découpée et reliée pour former un livre appelé pliage. La rédaction envoie chaque numéro à l'imprimeur sur plusieurs jours, il est donc fréquent qu'un même magazine ait des délais différents. Un éditeur qui connaît la situation de l'édition ne peut s'empêcher d'expliquer la situation d'une autre rédaction. On ne sait pas ce qu'a réellement fait la rédaction de "Young King Hours".

« TRIGUN STAMPEDE » a commencé !

――La nouvelle animation originale « TRIGUN STAMPEDE » est le résultat du sang, de la sueur et des larmes de Naito-sensei. Y a-t-il une raison particulière derrière la décision de faire à nouveau de « Trigun » un anime ?

harmonieuxIl y a un autre producteur de Toho nommé Takei-san, et c'est lui qui a tout déclenché.

-- Le producteur Takei a déclaré à propos du processus de production lors de l'Anime Expo qui s'est tenue aux États-Unis en juillet 2022 : « Pour le dire simplement, c'est parce que j'aime Trigun ».

harmonieuxQuant à moi, j'ai d'abord parlé au producteur Takei de la direction intéressante que le réalisateur Muto avait prise dans d'autres œuvres, et c'était une bonne combinaison, alors j'ai dit : « Je vais demander à M. Muto de diriger le nouveau Trigun. '' Faisons-le.''

NaïtoM. Waki ​​​​pensait depuis longtemps : « Pouvons-nous faire quelque chose avec M. Muto en tant que réalisateur ? Quel genre de projet serait bon ? » et c'est à ce moment-là que le projet « TRIGUN STAMPEDE » est né ? est arrivé. C'est l'ordre, non ?

harmonieuxOui. Cela fait un moment que je pense que M. Muto réalisera le film.

-- M. Muto, vous attendiez beaucoup du producteur Waki, qu'avez-vous ressenti lorsqu'on vous a demandé pour la première fois de réaliser « Trigun » ?

MutoEn fait, quand j’ai entendu l’histoire pour la première fois, j’ai pensé qu’il s’agissait de faire un anime basé sur l’œuvre originale de Trigun. Alors à ce moment-là, je me suis dit : « Si vous voulez faire les choses comme ça, peut-être que ce n'est pas nécessairement moi. »

--Hein !?

harmonieuxJe ne dis pas que c'est le même que l'original (mdr).

MutoOui, c'était mon malentendu (mdr).

NaïtoJe suis sûr que le producteur Takei ne pensait pas de cette façon non plus. Quand l’idée m’est venue, ils ont dit que ce serait un redémarrage.

MutoPour une raison quelconque, j'ai eu un malentendu momentané, mais lorsque j'ai écouté attentivement, je me souviens avoir été à nouveau surpris, pensant : « Oh, ce n'est pas ce que cela voulait dire. » (rires)

――Plutôt que de vous sentir anxieux en tant que réalisateur pour la première fois, vous avez senti que l'important était de créer un projet qui vous permettrait d'exprimer votre propre originalité.

MutoJ'avais appris de mes expériences passées que sans ce principe, je ne serais pas en mesure de créer une œuvre basée sur de bonnes relations. Je me souviens que c'était la première chose dont j'avais parlé avec le producteur.

--Quelles sont selon vous les caractéristiques et les points forts de la direction du réalisateur Muto ?

harmonieuxIl excelle non seulement à montrer le drame qui se produit dans l'anime à travers des histoires, mais aussi à l'exprimer à travers les mouvements émotionnels des personnages de l'action.

Cela est vrai à la fois pour les films d'animation et d'action réelle, mais les scènes d'action ont tendance à être des moments où vous ne devenez pas émotif. Je pense que la force de M. Muto réside dans sa capacité à réfléchir à la manière d'amener les gens à sympathiser avec les personnages et à créer des scènes d'action qui touchent le public.

――Alors, que pensez-vous de M. Muto lui-même ? Avez-vous une sorte de théorie de mise en scène pour décrire les émotions pendant l’action ?

MutoLa théorie de la mise en scène... qu'est-ce que c'est ? Je pense que c'est aussi le scénario. Si une scène d'action ne vous émeut pas émotionnellement au stade du scénario, je réorganise l'ordre des interactions et le change en une structure qui vous émeut émotionnellement pendant la phase de storyboard.

De plus, personnellement, je pense que même s'il n'y a pas de coups de poing, de coups de pied ou de coupures flashy, dans le cas d'un anime, même si les personnages courent juste en toute hâte, il est possible de transmettre une émotion sous forme d'action. se battre.

Quand je dis cela, vous pourriez penser : « Même si c'est Trigun », mais j'ai toujours pensé qu'il serait préférable de sortir une arme à feu et de tirer uniquement lorsque c'est vraiment nécessaire, ou de tenir une épée et de trancher.

En en parlant, je me suis rendu compte que cela finissait par bien correspondre au personnage de Vash the Stampede.

Auteur original et animation

--Après avoir nommé M. Muto comme réalisateur, vous êtes finalement allé voir M. Naito pour obtenir la permission d'en faire un anime, n'est-ce pas ?

harmonieuxJe garde une trace de la date à laquelle j'ai rencontré le Dr Naito. C'était le 16 juin 2017. C'était après l'événement de M. Naito à Roppongi, et moi, M. Takei et moiFront de bataille du blocus sanguinaireJ'ai dîné avec M. Okamura (*), qui était le producteur de « I'll Be There », et nous avons parlé du projet.

*M. Wakana Okamura. Il est producteur d'anime et, en plus de « Blood Blockade Battlefront »,Météor avec toi» est également aux commandes.

――Vous souvenez-vous de cette époque, M. Naito ?

NaïtoJe me souviens. M. Okamura de Toho m'a demandé : « Avez-vous un peu de temps ? » et j'ai répondu : « Pas de problème ! »

Quand je l'ai suivi, j'ai trouvé un homme mince, vêtu d'une chemise courte blanche, avec des cheveux lissés en arrière et des yeux perçants. Il a une humeur unique, celle d'un tueur. C'était M. Takei. Je pensais que j'allais être poignardé avec quelque chose comme un long couteau (mdr).

--J'ai ressenti une intention meurtrière (mdr).

NaïtoL'atmosphère du magasin correspondait également à l'apparence de M. Takei. C'était un restaurant chinois, avec des lanternes rougeâtres et un éclairage un peu douteux... Une fois que les pigeons battent ! C'était un endroit où il ne serait pas surprenant qu'une fusillade ait pu commencer s'ils décollaient.

--Ça me donne une ambiance cyberpunk ou plutôt dure.

NaïtoBien sûr, cela n’arriverait pas, alors nous nous sommes assis autour de la table et avons eu une conversation amicale. La première chose qu'on m'a demandé a été : « Que pensez-vous de la création de l'anime Trigun en 3DCG ? » En bref, « Avez-vous une certaine résistance aux dessins animés qui ne sont pas dessinés à la main ? » J'ai répondu : « Je pense que c'est une expression qui a beaucoup de possibilités et j'ai hâte de voir l'avenir, donc je pense que c'est génial ! »

Je me souviens que la discussion de ce jour-là était allée jusqu'à dire : « Il y a un jeune très talentueux nommé Muto-san, alors j'aimerais qu'il réalise le film. »

――Cinq années se sont écoulées depuis le début du projet en 2017 jusqu'à l'annonce de la production de cette année. Les cinq dernières années sont-elles longues pour la production d’anime ?

harmonieuxC'est long. Notre société, Orange, est une société de production CG, nous avons donc un planning relativement plus long pour créer l'œuvre que pour l'animation, mais c'était un travail qui a pris beaucoup de temps.

--Quelle partie a pris le plus de temps ?

harmonieuxChaque partie a pris du temps.

Créer l'histoire, créer les visuels, modéliser, la faire fonctionner comme une animation... nous avons passé du temps sur chaque section pour améliorer la qualité globale.

NaïtoJe pense que c'est l'une des choses qui montre combien de temps cela a pris, mais une autre chose est la quantité de matériaux de fixation. Une fois les matériaux de décor créés, ils m'ont tous été envoyés, à moi, l'auteur original, et je les ai parcourus, mais le volume était si énorme que je ne l'avais jamais vu ailleurs, et c'était à une échelle complètement différente !

Certaines œuvres d'art ont déjà été publiées officiellement, mais ce montant n'est qu'un début, et nous recevons une quantité substantielle de nouveau matériel chaque mois.

――M. Naito, qui a plusieurs fois de l'expérience dans l'animation, est surpris par le montant.

NaïtoDu contenu direct de « J'ai cette idée et voici le concept art » aux idées pour creuser et reconstruire les personnages et le monde, j'ai créé une énorme quantité de texte, et pour l'œuvre « Trigun ». « J'ai été surpris de voir la façon inhabituelle dont il passait son temps et analysait les choses.

--En réponse, Naito-sensei vous vérifie et dit : « C'est différent. »

NaïtoBien sûr que oui, mais d’un autre côté, les commentaires faits par l’auteur original ont tendance à être pris au sérieux. Après avoir travaillé avec eux pendant plusieurs années, je suis convaincu que la passion, la précision et l'équilibre de cette équipe sont dignes de confiance. Quand j'ai regardé le projet à vol d'oiseau, j'ai senti que ce serait mieux si je n'étais pas étrangement tiré vers le bas par la gravité... J'ai senti que la "distance de vol" finale pourrait atteindre un grand point, alors j'ai Je n'ai pas dit grand-chose du milieu. J'essaie de ne pas le pincer.

MutoCependant, j'ai reçu des conseils très utiles de la part de Point Point. Même si les mots sont courts, j’ai reçu de nombreux conseils très précis et je leur en suis donc très reconnaissant.

――Y a-t-il eu des conseils que vous avez reçus du professeur Naito qui vous ont marqué ?

MutoEh bien... eh bien... il se passait beaucoup de choses.

NaïtoN'oubliez pas cela ! (mdr)

harmonieuxSi vous me demandez soudainement quelque chose, je ne pourrai peut-être pas m'en souvenir (mdr).

MutoDésolé (mdr). Ah, le principe directeur le plus important après cela était : « Trigun devrait être passionnant. »

L'histoire se déroule dans un monde dur, donc plus vous approfondissez les personnages, plus vous avez un aperçu de leur sombre passé, ce qui peut créer une atmosphère trouble. Cependant, il a déclaré : « L'essence du travail est passionnante. »

--Ah... je vois. Le décor d’un monde et de personnages aussi désolés le rend peut-être trop brutal, mais le cœur de l’œuvre réside dans son caractère poignant.

MutoJe pense que nous avons pu corriger notre trajectoire à chaque fois parce que nous avions des mots qui nous montraient : « Qu'est-ce que Trigun ? » En ce qui concerne les personnages, j'ai pu voir qu'il appréciait beaucoup Vash et Wolfwood.

Naito-sensei ressemble-t-il à Vash ?

--J'aimerais vous poser un peu plus de questions sur la sérialisation de « Trigun ». Avez-vous déjà développé un sentiment de rivalité avec les œuvres sérialisées à cette époque ?

NaïtoEh bien, j'étais un fan de « HELLSING », « Geobreeders » et « Excel Saga ». Je me suis dit : « Ce manga est intéressant. »

MutoIl y a quelque chose chez Naito-sensei qui me rappelle Vash.

NaïtoQuoi !? C'est moi ?

Mutoc'est exact. En fait, j'ai toujours pensé : « Naito-sensei ressemble à Vash », chaque fois que je le rencontrais...

NaïtoQuoi ?! Les gens pensaient que je ressemblais à cette folle !?

ensemble(MDR).

MutoNon, non, non (rires).

NaïtoVers la fin du manga, en dessinant Vash, je suis arrivé à la conclusion que « ce type est un fou ».

--Gahahaha. À la fin de l'histoire originale, tant de personnes sont mortes et Vash souffre énormément, mais il n'abandonne pas ses convictions pacifistes et essaie d'une manière ou d'une autre d'éviter d'être abattu... .

NaïtoC'est pour ça qu'il est sur le point de devenir fou (mdr), à cause de sa façon de répéter "amour et paix".

MutoNon, j'ai l'impression qu'il y a des moments où le professeur Naito devient soudainement pacifiste, et je trouve ça étrange...

NaïtoJe suppose que oui (mdr).

--Quand vous entendez parler des systèmes d'autres magazines de mangas, je me demande si vous avez l'impression que si d'autres œuvres deviennent plus populaires, vous serez expulsé.

NaïtoC'est similaire à ce que j'ai dit plus tôt, mais « Young King Hours » avait une atmosphère dans laquelle vous pouviez écrire sans vous soucier d'être rejeté ou quoi que ce soit du genre. J'ai eu la chance d'avoir une réponse positive à la sérialisation, mais c'est ce que j'ai personnellement ressenti.

-- En parlant des œuvres de M. Naito, « Blood Blockade Battlefront » a également été adapté en anime, mais qu'est-ce que cela fait pour un artiste de manga de voir son propre travail transformé en anime ?

NaïtoJ'y pense à chaque fois... C'est comme un homme qui reste toujours seul dans sa chambre à dessiner des mangas, et puis soudain sa chaise est attachée à une fusée et il est projeté à des hauteurs qu'il n'a jamais atteintes auparavant en crachant du feu mdr) . Pendant la diffusion de l'anime, j'ai l'impression d'être transporté au sommet de la stratosphère, puis une fois terminé, je suis repoussé dans ma chambre et je retourne à ma vie normale.

--J'avais l'impression d'être emporté d'un seul coup par une force qui n'était pas la mienne.

NaïtoJe suis époustouflé par une force que je ne peux pas du tout contrôler. à chaque fois.

――Il semble que cette adaptation animée comportera également une fusée incroyablement performante !

NaïtoC'est une fusée remplie d'un carburant dangereux et c'est un défi pour toute l'équipe, y compris l'entraîneur Muto. Il ne me reste plus qu'à me décider (mdr). J'espère que les produits créés à partir de cet effort héroïque parviendront au plus grand nombre d'utilisateurs possible.

MutoPersonnellement, j'ai peut-être une forte image de quelqu'un essayant d'extraire les gènes du Dr Naito et de les utiliser comme catalyseur pour créer une nouvelle forme de vie. Cela peut être une analogie difficile à transmettre (sourire amer).

Continuez avec la deuxième partie ! (Sortie prévue le 27 novembre 2022)

Informations sur le travail

• 『TRIGUN ESTAMPILLÉ』

Heure de diffusion

• Diffusion prévue sur TV Tokyo et autres à partir de janvier 2023

personnel principal

• Œuvre originale : Yasuhiro Naito (publiée par Shonen Gahosha Young King Comics)
• Réalisateur : Kenji Muto
• Brouillon de l'histoire : Oxytakehiko
• Composition/Scénario : Tatsuro Inamoto, Kokoro Okajima, Yoshihisa Ueda
• Concept art/conception des personnages : Koji Tajima
• Concepteur en chef : Nao Otsu
• Conception des personnages : Kodai Watanabe, Tetsuro Moronuki, Takahiko Abiru, Akiko Sato, Takeshi Ninomiya, Yumihiko Amano
• Scénographie : Tomoyuki Aoki, Tomoyasu Fujise, Toshiyuki Sakakida, Asato Kamijo
• Conception de la créature : Eiji Yamamori
• Conception des effets spéciaux : Kiyotaka Oshiyama
• Directeur en chef du CG : Eiji Inomoto
• Directeur artistique VFX : Kensuke Yamamoto Daiji Hayakawa
• Conception des couleurs : Ken Hashimoto
• Directeur artistique : Yuji Kaneko
• Conception de l'écran : Hiroshi Saito
• Directeur de la photographie : Takashi Aoki Ryūdai Koshida
• Edit : Daisuke Imai
• Mixeur de réenregistrement : Takahiro Fujishima
• Monteur sonore : Masatoshi Katsumata
• Musique : Tatsuya Kato
• Production : Oranges

casting principal

• Vash the Stampede : Yoshisuke Matsuoka
• Meryl Strife : Ando Sakura
• Roberto De Niro : Kenji Matsuda
• Nicholas D. Wolfwood : Yoshimasa Hosoya
• Des millions de couteaux : Junya Ikeda
• Legato Blue Summers : Koki Uchiyama
• Zazie la Bête : TARAKO
• William Conrad : Takashi Nakao
• Vash the Stampede (enfance) : Tomoyo Kurosawa
• Millions de couteaux (Enfance) : Yumiri Hanamori
• Rem Sabrem : Maaya Sakamoto

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